Este vai ser um post que vai misturar informação, negócios e prestação de serviço. Vai ser uma postagem bem curta.
Em resumo para antes de começar – Você já ficou perdido na hora de comprar um instrumento musical, um microfone, um equipamento de audio profissional, ou quem sabe todo um sistema de sonorização, dentre outros ? A ideia aqui é te ajudar realmente a economizar, comprar bem melhor e planejar melhor.
Para quem não me conhece sou o desenvolvedor do site Papo de Música, Administrador de Empresas especializado em merketing e com longa experiência em administração de lojas de instrumentos musicais e audio profissional, bem como hábil em eletrônica, programação e técnico em instalação de sistemas de audio profissional. Também claro e óbvio, apaixonado por música.
Estou oferecendo para você consultoria gratuita em escolha, pesquisa e compra de equipamentos na área musical e audio profissional. Seja para comprar um simples encordoamento para seu violão, como instrumentos sofisticados ou ainda todo um conjunto de equipamentos para sonorizar sua casa, seu estabelecimento, Igreja ou seja qual for sua necessidade.
Para pedir a consultoria é simples, basta chamar pelo whatsapp clicando no link que esta no lado esquerdo de sua tela. Não há custo.
Apenas para você entender que não tem “pegadinha”, já que você deve estar se perguntando como ganho com isso:
Simples, sou parceiro de marketplaces renomados e com isso posso indicar os melhores produtos pelos melhores preços, o que leva a cada indicação minha que virar uma compra se transforme em comissão. A diferênça é que tudo que eu indicar para você, será de forma isenta, sem querer dar preferência para esta ou aquela marca. Mas não se preocupe, não estou aqui para ser o tipo de vendedor que fica tentando te empurrar produtos. Vendedor bom é aquele que soluciona problemas e ajuda o cliente a satisfazer necessidades específicas.
Ah, quando disse os melhores produtos pelos melhores preços, estou falando de centenas de milhares de produtos. Dos mais simples aos mais sofisticados.
Mas atenção, você não precisa se preocupar ou se constranger se você pedir a consultoria e não comprar nada (comigo). O principal objetivo é te ajudar planejar, comprar melhor e economizar. O nosso ganho vem como consequência.
Gostando da consultoria só vou pedir algo – ah isso eu vou pedir mesmo – que é compartilhar com outras pessoas o nosso site, e nossos serviços.
Fique a vontade, já estou a disposição !
p.s.:Não deixe de ativar o sininho vermelho que aparece no lado direito da tela, para você receber notificações sempre que postarmos novidades em nosso site.
Aprender a tocar Guitar tora – Tudo que você precisa saber antes de comerçar.
Muitas pessoas já pensaram em algum momento aprender a tocar guitarra. Com certeza este também é o seu caso. Mas … sempre o “mas” … mas a maioria das pessoas vão deixando para depois este sonho, principalmente por falta de informações e muitos também por falta de tempo.
Guitarra é um instrumento emblemático. Praticamente todos nós já tivemos contato com ele, mesmo que apenas como ouvintes, já que muitas das músicas que gostamos tem em seu arranjo a guitarra como base.
Aliás, a falta de informação, faz a pessoa também achar que não tem tempo para o aprendizado.
Bom, se você chegou até este artigo, é porque esta procurando saber como aprender a tocar, mas também significa que precisa organizar estas informações para entender por onde começar.
Neste artigo, vou buscar te responder todas as suas dúvidas que passam por sua mente. Você vai saber tudo que precisa para começar a aprender e depois se desenvolver.
E claro, durante todo o artigo, vou te sugerir o curso que consideramos o mais completo, didático e com melhor relação custo/benefício, para você se tornar um ótimo guitarrista, seja como um hobby, seja como um profissional.
Então vamos lá:
QUAL O SEU MOTIVO PARA QUERER APRENDER A TOCAR GUITARRA ?
É MUITO IMPORTANTE você definir porque deseja tocar guitarra .
Isto vai gerar o senso de objetivo.
Em toda jornada devemos saber qual é o nosso destino final. Se você não sabe, não há sentido em “caminhar”.
Para aprender a TOCAR GUITARRA, é a mesma coisa. Então vamos a “primeira atividade”:
Falando em “bom mineires” tocar guitarra é “bão demais da conta sô” !
Mas o motivo para querer tocar varia muito de pessoa para pessoa.
Você pode querer aprender apenas como um hobby, ou pode estar objetivando se tornar um profissional e quem sabe um superstar.
Talvez seu objetivo é conquistar o coração daquela garota ou rapaz.
Mas também pode querer aprender para reduzir o estresse do dia a dia.
Os motivos podem ser os mais variados possíveis.
Mas algo é muito importante! Você precisa ter em mente porque deseja aprender a tocar guitarra.
É ter isto em mente que vai lhe dar mais da metade da motivação para seguir em frente no aprendizado.
Mesmo que você queira aprender GUITARRA e ache que não tem um motivo específico, acredite, você vai conseguir identificar um bom motivo.
Preciso ter o Dom para tocar Guitarra … Será mesmo ?
Dom é algo que a pessoa já nasce, e geralmente estamos falando de habilidades primárias, como artes (música, pintura, escrita), esportes, matemática, etc.
Estes dons fazem com que aprendamos muito mais rápido certas atividades.
Porém isto não quer dizer que só vamos aprender aquelas atividades para o qual temos um dom relacionado a elas.
É ai que entra o talento. Algo que podemos construir.
O seu talento é proporcional a sua dedicação e claro, dependendo de seu objetivo com certa atividade, sua dedicação poderá ser maior ou menor, em comparação a outras áreas de sua vida.
Se o seu objetivo é por hobby, você poderá ir se dedicando aos estudos de forma mais leve, sem tanto tempo diário.
Se deseja tornar um profissional, ai se prepare, porque serão horas de muita dedicação diária.
Em resumo, APRENDER GUITARRA é para todos !
Quanto tempo levo para aprender GUITARRA ?
Tempo de dedicação, esta diretamente proporcional ao seu rítmo de aprendizado.
Quanto mais “energia”, mais resultado.
Só que se você tem apenas uma hora por dia ou até menos, não se preocupe. Este é o seu ritmo.
O importante é se dedicar com consistência. Se você tem meia hora, que seja meia hora com frequência (diariamente, de dois em dois dias, etc).
É por isso que o curso guitarra intensiva tem além de um ótimo custo, é vitalício. Você comprou é seu para sempre. E detalhe …atualizando com frequência.
Você não tem o estresse de pensar que o prazo para uso do curso estar acabando. É seu, é vitalício.
Mas falando de forma mais objetiva, em média uma pessoa leva uns 15 a 20 dias para tocar a primeira música; e uns dois anos para atingir o nível avançado.
Mas perceba que estou dizendo, tempo médio. Aliás é por isso que o curso foi produzido para ser vitalício, pois cada pessoa tem o seu rítmo de aprendizado.
O Custo para aprender é acessível ?
Em geral aprender tocar guitarra é bem acessível.
Vamos começar falando do material inicial necessário:
Primeiro o óbvio … Você vai precisar de uma guitarra. A guitarra precisa estar alinhada com seu gosto e seu poder de compra atual.
Em geral, os modelos mais adequados para iniciar, terão o formato (shape) strato. Que é um design imortalizado pela Fender em seus modelos Stratocasters e replicado por centenas de fabricantes mundo a fora.
Abaixo deixo uma sugestão de uma ótima guitarra para você adquirir (caso não tenha uma) e dar início a seus estudos.
O ótimo deste modelo é que se trata de um produto de ótimo custo e ótimo desempenho para o aprendiz.
Além disso, se trata de um kit com amplificador, afinador, cabo, palheta, capa e correia.
Além da quitarra é importante ter um cabo do tipo P10, também chamado de TRS em alguns lugares, algumas palhetas, além de um amplificador específico para guitarras, afinador e claro um metrônomo. Estes dois últimos itens podem ser na forma de aplicativos para seu smartphone. Mas como disse o kit sugerido acima já contempla todos Estes itens, menos o metrônomo, que na minha opinião pode ser baixado para seu smartphone.
Um suporte de parede e uma correia também são dois itens importantes, pois instrumentos de corda devem ser guardados de forma adequada e a correia vai lhe permitir tocar em pé.
Além deste material básico, a medida que você vai evoluindo, vai surgindo necessidade de outros itens, como pedais de efeitos, pedaleiras, slides, amplificadores mais sofisticados, outros modelos de guitarra. Mas tudo dentro dos seus objetivos com o aprendizado.
Será sua evolução que irá te mostrar em que mais investir.
Para o aprendizado:
Recomendo fortemente o curso Guitarra Intensiva devido a vários fatores que falaremos depois, porém não é por isso que deixaremos de falar e falar bem da modalidade mais em conta de todas … a grátis.
GRÁTIS
Sim, você pode aprender GUITARRA “de grátis”, o erro de português foi de propósito.
E sim, também funciona. Lembra que falamos que cada pessoa tem seu ritmo ?
Para aprender sem investir em um curso, você vai precisar de muita disciplina e paciência. Será você que irá pesquisar os assuntos necessários ao seu aprendizado.
Esta pesquisa precisa ser de forma lógica, onde você irá buscar os assuntos mais relevantes e na ordem adequada para te possibilitar aprender. É um trabalho de garimpar e organizar as informações.
Nem todo mundo consegue aprender desta forma, não por falta de capacidade, mas porque muitas vezes a pessoa não tem tempo disponível extra para a busca e organização das informações para depois o consumo, ou seja, o estudo.
Mas com certeza para aqueles que têm condição de dispor de tempo para aprender desta forma, terão ótimos resultados.
Curso online
Este é o melhor caminho para você que quer flexibilidade de tempo, conveniência de estudar no local que desejar, tranquilidade para assistir aulas de determinado assunto quantas vezes desejar e nada de pressão sobre o tempo para concluir o curso.
Além disso todo o material esta organizado, inclusive com conteúdos extras para apoiar o material básico. Sem falar na possibilidade de ter o apoio do ou dos professores para responder a dúvidas a distância.
A economia em custo de deslocamento, em tempo e em dinheiro é grande se compararmos com modalidades tradicionais de aprendizado em escolas ou aulas particulares.
O custo do curso em si, também é mais baixo que nas formas presenciais.
O Guitarra Intensiva 2.0, que você pode conhecer mais e se matricular clicando no anúncio a seguir, tem todos os atributos que um ótimo curso deve ter:
Economia em tempo e dinheiro;
desenvolvimento prático e teórico do(a) aluno(a);
suporte de verdade direto com o professor;
52 horas de aulas passo a passo;
didática de um professor com ampla formação;
apostila completa de 450 páginas;
liberdade e autonomia para seus estudos;
vídeos em full HD captado por duas câmeras e com tablatura;
mais de 7000 alunos que já validam o método; vários bônus extras.
O curso on-line mais completo do Brasil com acesso vitalício.
Você investe e ele é seu para sempre, nada de ter que pagar taxas extras para revalidar acesso.
Professores e escolas particulares
A forma mais tradicional para estudar é com professores ou em escolas de música.
Também é a forma de maior custo, pois além das mensalidades, você precisa levar em consideração o custo de deslocamento e o fator tempo, visto que uma aula de uma hora, na verdade tomará mais do que uma hora.
Isso não quer dizer que seja uma forma ruim de aprender, aliás é uma forma ótima ! Principalmente se você precisa do contato humano direto e não apenas virtual e/ou à distância.
É como em uma academia, ter um(a) personal trainer se as aulas forem individuais. Mas mesmo não sendo, ainda assim, para quem precisa de contato presencial com o(a) professor(a), é uma ótima pedida.
A parte incômoda é que você fica também preso a um horário, já que necessita do contato presencial.
O tempo necessário para atingir o nível avançado nesta modalidade é também equivalente ao método on-line, pois depende realmente de sua dedicação aos estudos.
Guitarra ou primeiro aprender violão ?
Vou ser direto. Uma coisa não tem nada haver com a outra. Mesmo que a forma de tocar seja extremamente semelhante. Você pode e deve, começar a aprender pela guitarra. Você quer aprender guitarra, então não faz sentido começar pelo violão. São instrumentos diferentes.
Quer também aprender violão, então paralelamente faça também um curso de violão.
Lógico que se você só tem um violão no momento e não pode adquirir a guitarra, junto com o amplificador e o cabo, então comece os estudos com o violão, já que no início ambos os instrumentos tem enormes semelhanças.
Benefícios extras
Por fim, é bom ter em mente os benefícios extras que aprender guitarra também lhe trarão.
Sua memória ficará mais desenvolvida, pois não só tocar guitarra, mas o estudo em geral proporciona isto aos alunos e profissionais. Aprender música exige que sua memória se desenvolva naturalmente.
Sua musculatura das mãos e braços vão se desenvolver, sua percepção corporal irá melhorar e por consequência suas habilidades psicomotoras também.
Sua percepção musical vai crescer muito, sua audição irá se desenvolver e você aprenderá a reconhecer detalhes nas músicas que nunca percebeu. O enriquecimento intelectual será muito grande.
Fora muitos outros benefícios que se formos ficar enumerando, teremos dezenas de páginas a escrever.
E então, como esta seu estímulo para começar a estudar ? O que esta esperando ? De qual forma você considera que será melhor para crescer na GUITARRA ?
Sim, é sobre isto que vamos falar neste artigo. Como consertar e conservar seu instrumento de corda. Neste artigo vamos te apresentar um curso que te faz no mínimo economizar muito, pois te permite aprender de forma prática e rápida a dar manutenção em seus instrumentos, sem precisar levar a um profissional. O curso tudo isso e sem necessidade de você investir em ferramentas caras. Você vai aprender a fazer tudo, precisando apenas de ferramentas comuns que na grande maioria das vezes já dispomos delas em casa.
E o mais legal é que com este conhecimento, você pode inclusive gerar uma renda extra e porque não, se gostar do ramo, se aperfeiçoar e montar sua própria oficina.
Clique para saber mais sobre o curso.!
Veja a seguir o conteúdo do curso e como ele é completo:
Módulo 1 – Conhecimentos Gerais
Introdução a tensores
Pontes, cavaletes e tarraxas
Escolhendo o encordoamento
Processos de limpeza, lustre e polimento
Modulo 2 – Regulagem guitarra ponte trêmulo ou fixa
Limpeza de potenciômetros, chave e jack (conteúdo bônus)
Limpeza das tarraxas e ponte
Limpeza do corpo
Cordas
Colocação correta das cordas
Afinação e conferencia do tensor
Ajustando a ponte
Ajustando a caixa de molas
Medição da altura das cordas
Ajuste da pestana
Ajuste dos captadores
Finalização e avaliação
Módulo 3 – Nivelamento de Trastes
Avaliação dos trastes do instrumento
Conferindo os trastes com Fret Rocker
Desmontando o instrumento
Decidindo o método de retífica
Conferindo o braço
Lixas
Marcando os trastes
Rebatendo os trastes
Isolando a escala
Colocação da lixa no bloco
Apoiando o braço do instrumento
Lixando
Refazendo o acabamento
Refazendo o abaulamento dos trastes
Refazendo o abaulamento dos trastes 2
Limpeza e lubrificação da escala
Polindo os trastes
Módulo 4 – Regulagem de Floyd Rose
Ajustes dos pivôs
Limpeza da ponte
Montagem dos carrinhos
Facas do pivôs
Molas
Colocando o braço
Colocando as cordas
Colocando as cordas 2
Afinando
Ajuste de molas
Ajuste do tensor
Ajuste de altura de cordas
Oitavas
Considerações Finais
Mas quem é o seu professor ?
Henrique Utsch, é Luthier a 12 anos, formado em manutenção e fabricação na Escola de Luthieria B&H, e em fabricação de instrumentos acústicos com o renomado Luthier Vergílio Lima. É técnico autorizado da marca Yamaha, e possui formação técnica em Mecânica e Mecatrônica Industrial, e além disso participou de vários cursos nas áreas de Eletrônica, Pintura, Corel Draw, Desenho técnico, Buzz Feiten Tuning System. Ao longo dos anos adquiriu muita experiência, consertando e fabricando instrumentos musicais. Já são mais de 20 mil instrumentos reparados ao longo de 12 anos, de várias marcas e modelos, e mais de 50 instrumentos fabricados pelas suas mãos. O seu lema “A arte aliada a técnica”, explica bem o foco que tem como profissional, produzir e consertar instrumentos valorizando a beleza e os padrões artísticos, sem esquecer da funcionalidade e tocabilidade.
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Além deste curso, ele ministra presencialmente em sua oficina mais quatro cursos profissionalizantes, que vai lhe colocar no caminho certo para o sucesso nesta profissão, caso você venha a sentir que este trabalho também é para você .
Uma curiosidade rápida sobre sistemas de microfone sem fio.
Frequência de batimento, o que é isso e para que serve este conceito ?
Esta é uma condição que acontece, quando temos quatro ou mais sistemas de microfones sendo usados em um mesmo ambiente, pois teremos a possibilidade de termos uma frequência de batimento de um dos microfones, igual à frequência padrão de algum deles.
Bom, mas não se preocupe, vou explicar melhor.
Falando de ondas eletromagnéticas (ou outros tipos), batimento são variações periódicas que se originam da superposição de ondas de frequências diferentes.
Explicando um pouco mais, significa que o batimento gera frequências alteradas iguais a soma e a diferença das frequências já existentes.
Se tivermos três sistemas com frequências denominadas f1, f2 e f3, vamos ter o surgimento de três novas frequências baseadas nas seguintes relações: (f1 + f2 – f3), (f1+f3-f2) e (f2+f3 –f1). Estas três novas frequências são chamadas de batimento.
Desta maneira o quarto sistema em f4 que introduzirmos não poderá coincidir sua frequência com o resultado das três relações acima e nem com as frequências de f1, f2 e f3. Caso aconteça teremos problemas com interferência.
Hoje temos sistemas que conseguem escanear as frequências no ambiente e definir uma frequência livre para si. Mas quando não temos condição de ter sistemas com este recurso, o ideal é comprarmos sistemas de uma mesma marca e modelo, pois na grande maioria dos bons fabricantes, as frequências dos sistemas fixos já serão estrategicamente definidas para que interferências não aconteçam.
Vamos a um exemplo prático de como isso acontece:
F4 deve ser diferente de (f1 + f2 – f3), (f1+f3-f2) e (f2+f3 –f1)
Logo se f1 = 650,3 MHz; f2 = 650,5 MHz e f3 = 650,8 MHz
f4 então deverá ser diferente de 650,0 MHz, 650,3 MHz, 650,6 MHz, 650,8 MHz e 651 MHz.
Se você já precisou usar mais de três sistemas sem fio e passou por problemas relacionados a interferência, agora já sabe porque provavelmente isto veio a contecer.
Vamos lá … diga a verdade … quando você pensa em microfones profissionais, qual marca vêm a sua cabeça ?
Tenho uma certeza de 99,9% que você pensou em Shure ! E claro, provavelmente o primeiro modelo que veio a sua mente foi o SM58LC.
Um ou outro pode afirmar que a marca mais popular do mundo é outra, mas esqueça, em se tratando de microfones a Shure dominou o mundo. É realmente a marca mais popular do mundo. É como a Apple para os smartphones. A marca é tão popular que muitas vezes as pessoas usam o termo “o meu SM58”, ou “o meu Shure” ao invés de “o meu microfone”.
Mas o que faz esta marca ser tão amada pelos músicos e profissionais do audio ?
Simples —- Produtos feitos com alto nível de qualidade. Poderia ficar escrevendo linhas e linhas de motivos, mas tudo se resume em qualidade. E por qualidade, devemos entender também por atendimento bem feito ao cliente.
Mas vamos então às nossas celebridades :
1. Shure SM57
Achou que ia começar por outro modelo ?! Mas sinceramente, não podia deixar de falar deste camarada antes, pois é considerado o MIcrofone mais versátil do Mundo.
O Shure SM57 é um microfone essencial em palcos e estúdios e tenho certeza que você já deve ter visto um baterista usando este microfone em sua caixa favorita, ou um guitarrista usando em seu amplificador. Isso se você não for um destes caras.
Além disso, este microfone é como um tanque de guerra. Foi projetado para tomar baquetadas, apanhar, cair e mesmo assim aguentar firme e forte.
É o típico microfone que você encontra as vezes com 20 ou mais anos de fabricação e ainda assim sendo vendidos com valores as vezes mais alto que os mesmos novinhos em folha. Ou seja, até o processo de envelhecimento destes microfones, tende a torná-los melhores com o tempo para certas aplicação.
Então por este motivo e suas características técnicas é que você deve considerar ter o seu, ou por que não os seus em seu mix de microfones.
Clique ou toque na foto para ir direto para a loja Shure oficial, conhecer mais e comprar !
2. Shure SM58LC
Esta entre os melhores microfones vocais do planeta.
Nenhum é mais popular que o Shure SM58LC. Visto praticamente em todo o mundo.
E ele também é muito bom para estúdios. A pergunta é…
“Por que ESTE microfone é dito ser melhor para vocais que o SM57?”
As teorias são conflitantes, dificilmente encontramos um acordo entre as opiniões, mas a verdade é que provavelmente a questão seja mais psicológica do que prática. Ambos os microfones têm a mesma cápsula e o corpo fabricado com o mesmo material. A diferênça é realmente no globo onde o diafragma no SM57 pode ser posicionado mais próximo da fonte sonora. Isso é interessante para a captação de outras fontes sonoras que não a voz do(a) profissional.
Mas fora isso não há diferença técnica.
O que importa é que este foi o modelo que mais agradou os vocalistas, tanto nesta versão tradicional, quando nos modelos sem fio.
Clicando ou tocando na foto você poderá ir ao site oficial da Shure no Brasil para conhecer mais e comprar.
Mas para vocais em estúdio, apesar de o SM58LC ser extremamente conhecido e querido, o título de melhor não é dele, mas sim do próximo microfone da lista …
3. Shure SM7B
O Shure SM7B é projetado para uma coisa: Gravar vocais. Inclusive e em especial vocais de rock.
Nele podem ser combinados três recursos que o torna campeão:
Graves;
presença de médio e
um pop filter já integrado.
Este modelo foi projetado para captar a voz humana. É um microfone especializado e excelente nesta função. Na verdade podemos dizer que é “o microfone”.
O uso mais lendário deste microfone foi na gravação do álbum Thriller de Michael Jackson.
E claro clicando na foto dele você também vai para a loja da Shure e conhece mais sobre esta lenda, além é claro de poder comprar com condições para lá de especiais.
Sonorização ambiente não é apenas um trabalho onde esticamos um par de fios e ligamos vários alto falantes. É muito mais que isso. A verdade é que muitas pessoas acreditam saber prestar este serviço, mas acabam cometendo erros que podem inclusive danificar os equipamentos. E mais um detalhe,estas pessoas têm boa intenção e realmente acreditam que estão fazendo o certo. Este artigo tem o objetivo de falar sobre esta atividade e corrigir muitos conceitos que são passados para frente de forma incorreta.
Muitos instaladores acreditam que estão fazendo o correto, as na verdade estão seguindo uma “receita de bolo”. É só aparecer algo diferente do esperado, que esta pessoa não conseguirá solucionar. E reforçando, estou falando de pessoas sinceras que acreditam estar fazendo o certo.
Antes de falarmos sobre os conceitos de sonorização ambiente, precisamos falar dos principais conceitos que geralmente a maioria compreende mal, ou simplesmente confunde totalmente. São como vícios que precisam primeiro ser eliminados. É como a pessoa que dirige, mas não tem carteira de motorista. Precisa antes tirar os vícios, para depois aprender a forma correta de dirigir. Algumas vezes tirar carteira de motorista nesta situação demora mais do que a pessoa que nunca pegou em um volante.
A Sonorização de ambientes, é uma atividade muito ampla e no mercado musical, sempre vai haver demanda para o profissional que deseja desenvolver uma atividade neste ramo. Lojas, escolas, hospitais, indústrias, aeroportos, portos, casas, bares, casas de shows, igrejas dentre muitos outros, são exemplos de locais em que esta atividade pode ser aplicada.
Hoje existe muitas pessoas desempenhando esta atividade de forma amadora e com pouco conhecimento teórico. Na verdade posso afirmar que tem mais gente nesta condição do que pessoas realmente profissionais da área.
Muitas vezes as falhas no conhecimento de instalaçãodos equipamentos de sonorização ambiente provocam danos aos mesmos. E estes danos por serem frequentes acabam responsabilizando o técnico em eletrônica que conserta estes equipamentos e não sobre a pessoa que instalou o som.
Neste artigo queremos falar dos principais conseitos e corrigir aqueles que geralmente são percebidos de forma incorreta por uma boa parte das pessoas.
Comecemos então pelos componentes mais básicos de um sistema de sonorização ambiente:
As caixas e arandelas para som ambiente com impedâncias de 4Z ou 8Z
Observou o termo “Z”, deixamos apenas a letra Z, de propósito, para explicarmos que esta unidade de medida é o ohm.
Ohm é uma unidade de resitência elétrica, porém esta mesma unidade pode representar outra grandeza, a impedância, que é algo diferente da resistência elétrica.
E esta medida por exemplo tem a função de definirmos como ligar por exemplo, caixas acústicas à saida de um amplificador e usando que outros componentes de suporte.
Um grande número de caxas acústicas não pode ser ligado diretamente a um amplificador, salvo em casos especiais. E o conceito de impedância (Z), será de grande importância.
Para exemplificarmos, vamos pensar em um amplificador que é feito para uma impedância mínima conectada de 4Z (ohm) em cada canal. Significa que ali só podem ser conectadas diretamente duas caixas de 8Z(ohm) de impedância em cada canal, pois impedância é inversamente proporcional ao número de alto-falantes ligados em paralelo.
Neste caso teremos 8Z / 2 (alto-falantes) = 4Z, que é a impedância mínima admitida por este amplificador do exemplo.
O fato é que em um sistema de som ambiente, normalmente não são poucas caixas.
As vezes são dezenas de caixas em cada canal do (dos) amplificador(es).
Sendo assim, em um sistema com 16 caixas de 8Z (ohms) por canal, teremos então se não houver transformadores para realizar o “casamento” de impedância, o resultado final de 8Z / 16 auto-falantes, que vai resultar em 0,5Z. Isso se traduz em distorção do som e a queima do amplificador.
Impedância (Z) não é o mesmo que resitência (R)
Vamos agora “desconfundir” os conceitos de impedância e resistência !
O primeiro motivo da confusão é que a unidade de medida é a mesma, ou seja, o ohm.
O segundo problema que gera a confusão é que principalmente quando falamos de autofalantes, muitos podem pegar um multímetro, posiciona-lo na escala de ohmímetro e apenas tocar as pontas de prova nos terminais do alto-falante medindo ali a resistência da bobina, que ficará em algo próximo a 6,8 ohm. Isso já gera confusão já que o valor numérico é próximo dos 8Z (ohm).
Então esqueça. Impedância não pode ser medida com ohmimetro, pois não estamos falando de resistência. Aliás é por isso que impedância é representada por Z e resistência é representada por R.
A impedância varia de acordo com a frequência aplicada. Como o sinal de audio musical tem sempre frequência variável, então a impedância é sempre variável em torno de um máximo e um mínimo. A resistência no entando é constante.
Em um auto-falante de qualidade de 8ohm (Z), teremos uma resistência R em sua bobina de algo na ordem de 6,8 ohm. Quanto mais baixa for esta resistência R em relação à impedância Z, melhor será o alto-falante.
Uma informação importante é que um auto-falante, é um componente de baixo rendimento energético, logo a maior parte de seu “trabalho” é convertido em calor. Por isso um excesso de energia fornecida poderá queimá-lo e deixar marcas aparentes na bobina.
Tendo isso em mente, quando falamos que um alto-falante é de 50Wx8Z (ohm), estamos falando que se trata de um cálculo otimizado para um sinal de áudio de por exemplo 20V a 2,5 A (ampere) .
Ou seja, os Watts do alto-falante é a multiplicação de tensão nele multiplicada pela corrente submetida (20V x 2,5 A = 50W) e a impedância do alto-falante é a tensão dividida pela corrente (20/2,5 A = 8Z (ohm)).
No caso de um amplificador, podemos seguir este exemplo:
Vamos imaginar um amplificador que cada canal tem uma especificação técnica de 100W a 8Z. O que significa 100W a 8Z ?
É a energia de saída de cada canal do amplificador, submetida a um sinal senoidal (alternado) e carga artificial de 8 ohm, com o mínimo de distorção de:
28,6V e 3,5 A. Assim, 28,6V x 3,5 A = 100W e 28,6V / 3,5 A = 8Z
A prática:
Vamos então passar para a parte prática.
A instalação de som ambiente em escritórios, shoppings, supermercados, aeroportos, rodoviárias, dentre muitos outros tipos de locais exige várias habilidades, porém a principal é a noção de como casar as impedâncias, que em outras palavras é ajustar a impedância de um conjunto de alto-falantes, a impedância mínima admitida por um dos canais do amplificador utilizado. Devemos então considerar o seguinte:
Comprimento da linha:
A intensidade dos alto-falantes tende a cair a medida que a distância física aumenta. Este é o primeiro problema a ser resolvido em uma instalação de sistema de som ambiente.
A figura a seguir ilustra isto:
As perdas no fio podem causar uma distribuição desigual no som.
O volume no último alto-falante será bem reduzido.
Para solucionar este problema enviamos o sinal sob alta impedância com um transformador junto ao amplificador que transforma a baixa impedância de saida do mesmo em uma impedância bem mais alta e com o uso de transformadores de linha junto a cada alto-falante, recebemos este sinal e transformamos novamente para baixa impedância a um nível compatível com os alto-falantes utilizados. Isso fará que a resistência típica dos fios que são maiores proporcionalmente ao comprimento deles, serão irrelevantes em relação à impedância dos primários dos transformadores e com isso as perdas se tornarão insignificantes, fazendo com que a intensidade de sinal em cada alto-falante seja praticamente a mesma. A próxima ilustração mostra um exemplo do que falamos de forma esquemática.
Transmitindo os sinais em alta-impedância, as pedas são minimizadas
Uma boa dica é sempre desenhar o sistema para que o uso de transformadores seja com unidades que tenham um valor mais comercial, pois assim, não será necessário fabricar os próprios transformadores deixando muitas vezes o custo do projeto mais alto e claro, o tempo de execução também maior. Sem falar na evetual necessidade detroca de algum transformador no futuro.
Depois falaremos de ainda mais prática, por enquanto seguiremos com a parte conceitual.
A impedância
Para explicarmos melhor, vamos considerar que para este exemplo, temos um amplificador de 4Z(ohm) de impedância de saida em cada um de seus dois canais.
Assim, a primeira coisa que devemos observar que cada conjunto de alto-falantes não resulte em uma impedância menor que a admitida por cada canal do amplificador.
Isso é importante para o sistema não funcionar sobrecarregado e correr o risco até de queima. Por outro lado se a impedância resultante dos alto-falantes for maior que a impedância mínima admitida, o rendimento vai se tornando menor.
O ideal é que a impedância dos alto-falantes estejam casadas com a admitida pelo canal do amplificador, ou seja, igual, 4Z.
As figuras a seguir ilustram isso:
c) Inaceitável
A impedância do sistema (conjunto de alto-falantes) deve ser maior ou igual que a da saída do amplificador
Existe uma quarta possibilidade de ligação, como no exemplo da figura a seguir, onde em um amplificador de saída de 8Z é conectado a quatro alto-falantes de 2Z ligados em série. A impedância do sistema esta casada, porém não é possível o ajuste individual de cada alto-falante se houver necessidade e claro, se um parar de funcionar, todo o sistema para. Esta ligação é chamada de em série.
Possível mas incoveniente
Neste caso os transformadores terão a função de “casar” a impedância das saidas do amplificador com a impedância de entrada dos alto-falantes.
Na prática
Vimos então que há dois problemas básicos na montagem de sistemas de som ambiente:
a distância (distribuição uniforme do som);
as impedâncias entre o amplificador e os alto-falantes.
Existem portanto quatro sistemas diferentes de distribuição de som. Vamos falar deles agora:
1 – Linha direta de 8Z (ohm)
Na figura abaixo, podemos observar como os transformadores podem ser usados neste sistema que é recomendado para pequenas distâncias (entre 30 e 40 metros)
Sistema com linha direta de 8Z com 4 a 7 pontos de sonorização
Se por exemplo tivermos cinco alto-falantes usaremos cinco transformadores em que o primário tenha 40Z e o secundário, conforme o alto-falante (8Z por exemplo).
Cada transformador possui uma impedância nominal, muito maior que a resistência que o cabo oferece, o que faz com que as perdas sejam mínimas.
Já os cinco transformadores ligados em paralelo oferecem uma impedância resultante de 8Z, exatamente a impedância da saída do amplificador, havendo então o casamento da impedância.
No entanto, se considerarmos que a impedância não precisa ser exata, neste sistema com estes transformadores específicos, podemos ter de 4 a 7 alto-falantes.
Neste mesmo exemplo, se usarmos transformadores de 80Z (ohm), poderemos então alimentar entre 8 e 12 alto-falantes, como mostra a figura a seguir:
Sistema com linha direta de 8Z com 8 a 12 pontos de sonorização
Seguindo a lógica, com 120Z de primário nos transformadores, agora são de 13 a 17 alto falantes por linha, ou canal do amplificador.
b) A linha de 70 V
Já neste sistema temos a possibilidade de sonorizarmos a maior distância, neste caso se recomenda um máximo de 80 metros no máximo para cada linha. Creio que até uns 100 metros seja admissível, mas já haverá perda de desempenho.
Neste sistema é ligado na saída do canal do amplificador um transformador que faz a impedância de saída que é de 8Z por exemplo, subir para um valor que para efeito de cálculo corresponde a 70 volts.
Depois basta em cada alto-falante ligar um transformador que recebe os “70V” e os converte novamente em 8Z. É bom lembrar que deve-se escolher o tipo apropriado de transformador não permitindo que a potencia somada destes transformadores não superem a potência de saída disponível em cada canal do amplificador. Um detalhe muito legal é que neste sistema já poderemos ter até 75 pontos de sonorização, ou seja, é um número bem grande de alto-falantes instalados.
A seguir temos uma figura ilustrando isso.
Sistema com linha de 70V
Não devemos esquecer que todo o sistema deve ser bem isolado, pois neste caso podem ocorrer choques elétricos.
Este tipo de sistema também permite a ligação de alto-falantes com potências diferentes, atendendo de forma diferenciada cada ambiente.
c) A linha de 200V, (já se usou muito o termo 210V).
Este sistema tem as mesmas características que o anterior bem como comportamento, sendo que os cuidados são os mesmos, com atenção especial ao isolamento, pois neste caso estamos falando da possibilidade de choques bem mais fortes.
Como a impedância do sistema é bem mais alta, podemos ter instalações muito mais longas chegando à ordem de centenas de metros de cabos.
A figura a seguir ilustra este sistema:
Sistema com linha de 200V
d) A linha de 500V
Segue-se a mesma lógica que do sistema anterior, porém com transformador troco com saída de 500Z, o que irá permitir alcances realmente grandes. Os cuidados são os mesmos que nos dois sistemas anteriores.
Sistema com linha de 500V
Uma informação importante que vale para todos os sistemas é a distribuição de potência que será feita de acordo com o número de pontos. Se temos um amplificador de 100W e dez pontos, teremos 10W em cada ponto, sendo assim, os transformadores devem ser capazes de resistirem a esta potencia como também os alto-falantes.
Uma possibilidade bem interessante na montagem de um sistema de sonorização é a inclusão de um ajuste individual em cada caixa com a instalação de um potenciômetro de fio, caso a caixa ou alto-falante não possua um ajuste pré-instalado. A figura a seguir mostra como isso é feito através de um esquema.
Agregando controles individuais de volume nos pontos de sonorização
Finalizando
O bom planejamento de um sistema de som ambiente, vai permitir um audio envolvente e que traz conforto, ou o estímulo que se deseja para o ambiente. Bons profissionais sempre estão abertos a aprender mais.
Nós da Papo de Música podemos te ajudar a planejar seus sistema de audio ambiente, te ajudando a escolher e comprar os equipamentos certos, bem como indicando como você deverá instalar este sistema. Toda a consultoria é gratuíta, porém feita a distância. Além disso temos um sistema completo parate ajudar a comprar os melhores produtos pelo menor preço. Converse conosco. Nos chame pelo telefone, ou pelo whatsapp, clicando no ícone que aparece no canto esquerdo da sua tela. Também não deixe de ativar o sininho que esta no lado direito e também compartilhar este artigo em suas redes sociais. Esta interação nos ajuda a crescer a visibilidade de nosso site e permitirá que você seja informado sempre que postarmos novidades em nosso site. Siga também nossas redes sociais.
Estamos sempre a disposição.
Uma informação importante, os esquemas elétricos e parte do conhecimento foram obtidos de Nelton C. Braga, conhecido editor e professor da área de eletrônica no Brasil: http://www.newtoncbraga.com.br .
Luthier é aquele profissional que constrói e conserta instrumentos musicais de forma artesanal. Se trata de uma atividade artesanal devido às características, muitas vezes únicas, de cada instrumento musical. A origem do termo, vem de um instrumento árabe chamado “alaúde” que em francês significa “luth”.
Popularmente no português encontramos outros nomes para a profissão, como “luteiro”, “guitarreiro”, “violeiro (que também é usado para quem toca violas caipiras”, dentre outros. A arte desenvolvida pelo luthier é chamada de luteria (do francês “lutherie”).
Mas o que faz e como trabalha um luthier?
Originalmente o profissional desta área trabalhava apenas com instrumentos com corpo de madeira, construindo ou reparando. Mesmo porque a maioria dos instrumentos tinham esta natureza. A profissão foi naturalmente evoluindo com o desenvolvimento ao longo dos séculos de sopros, teclas, percussivos mais elaborados, os instrumentos elétricos.
O luthier praticamente faz de tudo referente ao ofício, pois por se tratar de algo praticamente artesanal, decisões de compras de matéria prima, ferramentas (compra ou fabricação), dados técnicos dos instrumentos que irá reparar ou produzir, técnicas a serem usadas, é tudo por conta dele. Salvo no caso de profissionais que trabalham em fábricas de instrumentos musicais por exemplo, onde neste caso estão inseridos em um sistema.
Além disso, o luthier que vai construir instrumentos personalizados, precisa entender e saber coletar informações específicas sobre seu cliente. Inclusive características morfológicas, pois um instrumento personalizado precisa inclusive ser feito para ser o mais confortável possível para aquele cliente.
Assim, este profissional precisa ser multidisciplinar, entendo de música, acústica, resistência dos materiais, carpintaria, desenho, elétrica, eletrônica, mecânica e outros assuntos.
Onde trabalha um luthier?
Os luthieres em sua maioria são profissionais empreendedores, seja trabalhando sozinhos, como desenvolvendo um trabalho em equipe com funcionários ou aprendizes por exemplo. Há luthiers que caminham em direção da industrialização montando fábricas. Mas o mais comum são estes profissionais terem um ateliê próprio.
Mas há outras possibilidades como nos bastidores de orquestras e bandas, em escolas de música, conservatórios, grandes lojas de instrumentos musicais, fábricas de instrumentos musicais, importadoras de instrumentos musicais, faculdades.
Como é o mercado de trabalho?
Música é algo fascinante e eclético e amplo, está presente na vida de todas as pessoas praticamente. Crianças, jovens, adultos de todas as idades tem algum contato com a música. A maioria das pessoas já teve contato com pelo menos uma flauta doce ou um tamborzinho que seja. Tocar músicas é algo que vemos entre pessoas buscando apenas uma forma de recreação ou terapia, como os grandes profissionais. Em se tratando de mercado comercial, estamos falando de algo muito grande. Mesmo que em certas épocas muitos possam tentar considerar algo supérfluo, é difícil manter esta classificação, pois a música toca nossa alma.
Por conta disso, o mercado para o luthier é amplo e grande. E com isso em tese não falta trabalho para este profissional. Desde serviços simples como a instalação de um captador elétrico simples em um violão, até a construção de um belíssimo e exclusivo instrumentos musical. O profissional que ingressa nesta carreira tem trabalho para todas as fases de seu desenvolvimento.
Muitos artistas (vamos chamar o luthier desta forma), se tornam verdadeira e requisitadas “grifes” em que músicos o disputam para terem instrumentos fabricados por estes luthiers consagrados. É comum vermos instrumentos como violões que custam mais de R$15.000,00, guitarras e baixos também igualmente caros, dentre outros instrumentos.
Naturalmente o início não é tão glamouroso assim, mas como dissemos, há trabalho para todas as fases do desenvolvimento profissional. Um destes profissionais que trabalham em uma fábrica por exemplo ganham na faixa de R$1600,00 mensais com carteira assinada. Porém estamos falando de pessoas que estão em início de carreira, valendo também para os iniciantes autônomos.
Como se tornar luthier?
Há várias formas de se tornar um luthier. Apesar do Ministério da Educação (MEC) reconhecer cursos para esta área como educação formal, a maioria dos profissionais são formados a moda antiga, onde há um mestre e seus aprendizes, ou através de cursos conhecidos como abertos, ou seja,, aqueles cursos que não precisam da certificação do MEC para funcionar, nem da certificação de uma associação ou sindicato profissional.
Existem profissionais que aprenderam até “sozinhos”, apenas buscando conhecimento em várias fontes. Esta é uma profissão democrática onde a competitividade feroz não acontece. Um luthier geralmente está “navegando em um oceano calmo azul”, pois há realmente muito espaço e respeito no mercado.
Nós por exemplo temos uma sugestão muito legal de curso para quem quer iniciar sem por enquanto sair de sua casa. Este é um curso para quem quer inicialmente aprender a regular e reparar seus próprios instrumentos ou de pessoas próximas e depois aprofundar mais na área. Clique na imagem abaixo para conhecer:
Hoje também temos instituições de nível técnico que oferecem o curso de luthieria e também um curso de nível superior e presencial na Universidade Federal do Paraná. Com certeza uma ótima opção para buscar diferenciação no mercado. O curso na UFPR tem uma duração de três anos.
No entanto como você pode ver, e isto na minha opinião é uma grande oportunidade, há pouca formalidade na profissão, o que faz com que alguém que deseje se desenvolver no ramo, tem gigantescas chances de se tornar muito bem sucedido.
Apenas como uma útil curiosidade e falando sobre o curso da UFPR, este foi inaugurado em 2009 e é composto de três módulos de disciplinas:
– Módulo de Humanidades: Língua Estrangeira Instrumental; História da Arte; Cultura Musical e Identidade Regional e Nacional na América Latina; Educação Musical.
– Módulo Profissionalizante Fixo: Restauração; Constituição, Tecnologia e Economia da Madeira; Química dos Vernizes; Organização e Empreendedorismo; Tópicos Especiais em Instrumentos Musicais; Construção e Entalhe; Arquetaria; Instrumentos de Sopro em Madeira e Organeria; Eletricidade, Eletrônica e Computação Aplicadas.
– Módulo de Ciências Exatas: Acústica e Desenho Técnico.
Espero que nosso artigo seja útil para você que deseja desenvolver uma nova profissão, ou um novo hobby. Luthieria é uma carreira profissional, uma arte e um hobby. Uma atividade apaixonante. ,
O mundo quer se tornar wi-fi, wireless. Nada de fios, tudo conectado.
Temos que admitir, esta realidade ainda não é 100% possível. Você ainda vai ter que usar cabos por muito tempo em várias situações, incluindo em seu estúdio, seja ele improvisado, home ou profissional.
Além disso, em nossas montagens sempre teremos momentos em que será necessário usar equipamentos mais antigos e até equipamentos bem mais antigos e analógicos. Cabos serão inevitáveis.
O cuidado e a boa escolha dos cabos representam muita diferença tanto nas gravações em estúdio como nos ensaios e apresentações.
Segue então nosso guia sobre cabos de audio, para te ajudar a escolher e manter seus cabos.
A diferença entre cabo de áudio analógico e digital
Para começar vamos definir a diferença entre cabos de audio analógiocos e cabos de audio digitais.
Os dois tipos de cabos transmitem informações de audio é claro, porém a diferença é que o analógico transmite sinais elétricos variáveis proporcionalmente às ondas sonoras originais. Já os cabos digitais são feitos para transmitir sinais binários (zero ou um).
Cabos balanceados e não balanceados
Vamos a primeira de todas as dúvidas quando o assunto é cabo de audio:
O que são cabos balanceados e não balanceados ?
Cabos Não-balanceados são menos resistentes a interferências de radio frequências e ruidos vindo por exemplo da rede elétrica comum. Se você olhar um cabo não balanceado cortado, apenas verá dois fios dentro do isolante do cabo, ou seja o positivo e o negativo ou terra. Geralmente nos cabos de audio o poditivo é um fio devidamente encapado e uma malha externa que é envolvida pela capa externa do cabo.
Cabos Balanceados tem a função de cancelar as interferências já citadas acima. Neste caso teremos um fio condutor positivo, o fio negativo e envolvendo eles uma malha que faz o aterramento. por outro lado são projetados para cancelar essas interferências e hums elétricos. Eles fazem isso com a ajuda de um fio adicional dentro – então dois fios condutores e um fio terra. Com a ajuda desse segundo fio, os dois fios eliminam o barulho.
Conexões balanceadas e não-balanceadas
Outra dúvida muito comum é se cabos balanceados sempre fazem conexões balanceadas.
A resposta é não! Não porque para que haja o balanceamento, todos os pontos do circuito devem estar balanceados. Isso significa que a saida do equipamento que você esta utilizando, os cabos e a entrada do mixer por exemplo, devem ser todos balanceados.
Isso significa que uma conexão de uma guitarra não será balanceada, simplesmente porque a guitarra não é na grande maioria dos casos. Quando a guitarra é ligada em um cubo e este cubo possui uma saida balanceada, ai sim você consegue ter um sistema balanceado.
Então o equipamento é balanceado quando:
Possui entradas e saidas XLR, ou outro tipo de conexão que contenha o positivo, o negativo e o terra (hot, cold and ground) e claro, quando o manual do equipamento afirma isso.
Qual a importância disto ?
O primeiro motivo é exatamente para garantir a qualidade do audio, pois no sistema balanceado a menos perda de sinal, além de menos ruidos. Isso é especialmente importante nas gravações.
Cabos balanceados são então praticamente uma obrigação, quando se tem um sistema balanceado.
Agora, caso você não tenha equipamentos balanceados, procure ter o mínimo de cabos. Nada de cabos longos, pois isto vai favorecer às interferências e ruidos.
Não há um padrão realmente definido, mas para sistemas não balanceados, tente ter o máximo de cabos com medida não extrapolando os 1,8 mts.
Tipos de Cabos de Áudio
Vamos agora explorar as características dos pricipais tipode de cabos de audio.
Cabos analógicos
Cabos XLR
Cabos XLR devem ser sempre cabos balanceados, eu disse devem, porque há casos de fabricantes que usam condutores não balancados com conectores XLR. Isso parece ser algo estranho, mas acredite, tem fabricante que faz isso sem informar o cliente. Lógico que o problema não é vender um cabo com conexão XLR sem ser balanceado, mas sim vender um cabo deste sem informar o cliente.
Cabos XLR geralmente são usados para conectar:
Microfones
Alto-falantes
Sistemas PA
Instrumentos equipados com conexões XLR
Etc.
Cabos TRS
TRS (Tip-Ring-Sleeve) são conectores que possuem 3 fios por dentro (2 condutores e 1 terra), são cabos balanceados também. Existem mixers com conexões para este tipo de cabo que muitas vezes são confundos como não balanceados. Observe que neste caso o que muda é penas o formato do conector, mas a função é a mesma.
Cabos TRS podem ser balanceados ou desbalanceados. Por exemplo quando temos um cabo deste em um fone de ouvido stereo, já podemos considerar que é uma aplicação desbalanceada, pois neste caso a malha é o negativo comum aos dois canais do sistema, onde um dos fios é do canal esquerdo, o outro fio do canal direito e por fim a malha como o polo negativo.
Explicando melhor .
Cabos TRS (popularmente conhecidos como P10 stereo, P2 Stereo, P1 Stereo) serão balanceados quando você os usa como cabos mono entre dispositivos balanceados. É quando você usa um par deles, um para o canal esquerdo e um para a direita. Dessa forma, em cada cabo, um dos fios do condutor será para o sinal e o outro ajudará a cancelar o ruído.
Quando você usa um único cabo TRS em estéreo (esquerda e direita juntos no mesmo cabo), Ambos os fios do condutor serão usados para o sinal. Um fio irá transportar o sinal esquerdo e o outro fio o sinal direito. Portanto, não há fio para o cancelamento de ruído. Este será um cabo não balanceado.
Cabos TS
Conectores TS (popularmente conhecidos como P10 Mono, P2 mono, P1 mono)) (Tip-Sleeve) são sempre não-balanceados. Eles possuem apenas um condutor e um terra.
Cabos TS são também mono. Eles são úteis para equipamento que possui saída mono: guitarras, pedais de efeitos mono, etc.
Como não são balanceados, busque sempre cabos o mais curtos possível.
Cabos RCA
Conectores RCA geralmente são usados em pares pois conectam dispositivos stereos. Suas cores básicas são o vermelho e o branco, sendo o vermelho para o direito e o branco para o esquerdo.
Cabos RCA são similares a cabos TS. Cada cabo RCA tem 1 condutor e 1 terra. Isso significa que são sempre não-balaceados.
Então a mesma dica se aplica: mantenha eles o mais curtos possível.
Os conectores RCA são geralmente usados para conectar CDjs, toca discos, mixers, até tape decks e outros dispositivos.
Cabos digitais
Cabos digitais são mais encontrados em home studios, nas conexões entre as interfaces e computadores. E é bom lembrar que apesar de muitos falarem que cabos digitais não são sensíveis ao comprimento, não espere isto, pois sim, cabos muito longos podem também apresentar falhas.
Cabos MIDI
Cabos MIDI são usados para sincronizar e comunicar instruções entre o equipamento. São cabos que ao invés de transmitir sinais de audio, transmitem instruções, como por exemplo de um teclado arranjador para um computador. Ou o módulo de uma bateria eletrônica para um computador. Claro que o computador precisa ter um interface instalada.
Cabos USB
Cabos USBs têm basicamente a função de conectar de forma mais eficiente dispositivos a um computador e/ou interface. Eles transmitem sinais digitais em formatos específicos de cada tipo de dispositivo e softwares embarcados. Hoje existem inúmeros dispositivos do meio musical usando este tipo de conexão. Podemos citar mixers, contorladores, teclados, sintetizadore, módulos de efeito, dentre muitos outros.
Eles fazem a troca de informações entre equipamentos e computadores. Os cabos USB também podem transportar informações MIDI.
Converter Não-balanceado para Balanceado
Muitas vezes é necessário baancear um sitema. Isso é muito comum, quando queremos que instrumentos musicais como violões, guitarras e baixos sejam balanceados, ou ainda porque o mixer esta muito longe do palco por exemplo.
A forma mais prática de fazer isso é usando um aparelho chamado direct box, ou DI Box.
Este aparelho pode ser na versão passiva, onde apenas faz o balanceamento, mas também pode ser ativo, onde possui uma fonte de energia e com isso dá um reforço no sinal que for aplicado nele.
Mas a principal função do aparelho é reduzir o sinal, para equipamentos não balaceados poderem ser usados em entradas balanceadas, reduzir ruidos e também permitir o uso de cabos longos.
Espero que este artigo tenha ajudado no domínio dos principais conceitos que envolvem os cabos de audio.
Agradeço se você deixar um comentário para melhorarmos o conteudo do artigo sempre.
Gente, se formos ficar falando sobre os problemas que estão acontecendo hoje no mundo, ficaremos apenas nos estressando mais. Principalmente com relação específica ao que estamos passando.
Percebam que não vou falar diretamente do assunto principal no mundo, apenas para seguir como raciocínio o foco na solução de um dos problemas que nos aflige. No caso a falta de recursos financeiros. O mercado da música, foi realmente assolado, pois a maioria das atividades incentiva o contato social e esta crise nos exige fazer o contrário.
Acompanhando as notícias e fechando os olhos para qualquer fator político eu realmente acredito pela primeira vez que as autoridades estão agindo como líderes e não como demagogos. Não importa se este empenho acontece porque é algo que realmente atinge a todos independente de posição social, etinia, religião, poder econômico, etc, ou se realmente estamos presenciando uma mudança de atitude dos pricipais líderes do país.
Como isto não é um artigo jornalístico e quem escreve é uma pessoa comum como todos, posso dar minha opinião. Certos ou errados, os líderes principais do país estão agindo buscando o melhor e com os recursos que têm em mãos. Não creio que teremos problemas iguais ou piores que a Itália por exemplo.
Nós músicos e músicas, peço licença para me incluir no meio, pois apesar de não tocar profissionalmente, aliás tocar muito mal, trabalho com música também desde meus 8 anos, quando ficava com meus pais nas lojas de discos deles. Voltando então ao assunto, nós músicos e músicas sofremos quando algo reduz a possibilidade das pessoas buscarem cultura e entretenimento. A busca por cultura em si, apenas muda de forma, mas o entretenimento presencial, este pode literalmente desaparecer neste período.
Bom a verdade é que as atividades de entretenimento presenciais desapareceram realmente. E com isso aqueles que tinham como renda principal apresentações musicais, seja em festas, bares, casas de shows, ou outros eventos, simplesmente se vêm sem renda alguma.
Existem muitas coisas que poderiam ser feitas como alternativa no ramo musical, mas na maioria das vezes estamos falando de mudanças que devido a questões técnicas ou de grandes investimentos não é possível colocar em prática.
Um exemplo, você poderia montar cursos de instrumentos e vender, porém isso demanda tempo longo e investimento em equipamentos que você pode não dispor imediatamente.
O melhor dos mundos é poder atuar com algo que esteja relacionado diretamente com a música, no entanto é frequente isso não ser possível no curto prazo.
A solução é abrir a mente para outras atividades e com isso encontrar novas formas de renda.
Vou dar um exemplo próprio:
Este site tem a função de levar informação as pessoas, mas é lógico que também tem objetivo comercial, o e-commerce deve estar pronto em duas semanas com muitos produtos relacionados a música. Além disso temos vários cursos relacionados ao qual vendemos no site.
Este site também tem a função de vender itens de fabricação própria, ou em parceria com outras empresas, onde também participamos da criação.
Temos outros negócios integrados e de ramos diferentes, como design gráfico, webdesign, gerenciamento de redes sociais, produção em acrílico e MDF, outra loja ligada ao ramo da música porém neste caso mais focada em venda de todo tipo de e até micropigmentação.
Ai você fica pensando, ah mas isso precisa de muita estrutura, principalmente, porque são mais de um nicho de mercado.
Na verdade não precisa tanto assim e vou explicar porque.
Nosso objetivo é obter renda com atividades que não demandem uma grande estrutura. Tais atividades demandam basicamente quatro domínios na internet (nome que define o site), três computadores, impressora multifuncional adaptada para sublimação e no nosso caso tivemos a oportunidade de ter uma máquina router a laser para realizar os corte.
Este material é basicamente operado por mim mesmo, meu irmão e mais um outro colaborador, com excessão dos serviços de micropigmentação ao qual é minha esposa a especialista nesta área.
Bom, vamos parar por aqui. O motivo de estar contando isso é para mostrar que muito pode ser feito para superar este momento. E a melhor forma de fazer isso é que isolamento e quarentena não são o mesmo que férias.
Neste momento precisamos aproveitar o tempo para nos preparar mais, mas também cada um se unir como família e buscar criar formas alternativas. Muitas vezes serão formas que fugirão do ramo da música. Muitas vezes a atividade será encabeçada por outra pessoa da família, como por exemplo a esposa que inicia um trabalho com outra profissão para dar suporte o marido, ou vice e versa, ou ainda simplesmente os dois e até os filhos se juntam para desenvolver algo em equipe.
Neste artigo quero apresentar todos os cursos que oferecemos de vários(as), ótimos(as) instrutores(as), de vários nichos diferentes, onde algum ou alguns deles serão muito importantes no preparo de alternativas de ganho para você e sua família.
Eu não estou querendo dizer que esta postagem também não tem um interesse econômico de nossa parte. É claro que tem. A venda destes cursos nos comissiona. Ganhamos dinheiro oferecendo tais cursos, porém escolhemos sempre cursos que fazem diferença na vida de nossos(as) clientes e leitores(as).
Estou falando isso para não ter que ficar fazendo aqueles artigos que começam instruindo mas depois de forma “subliminar” oferecem algo para ser comprado. Já quero deixar claro. Tenho o interesse de informar e motivar com este artigo, mas é claro que tenho o interesse de vender.
Aliás um dos cursos que representamos tem exatamente este objetivo, ensinar tudo que é necessário para desenvolver um negócio de venda de produtos digitais através de afiliações (uma forma moderna de representação comercial).
Vamos as idéias para você usar durante este período de ” quarentena”:
1 – Fórmula de Negócios Online
Este curso é literalmente uma faculdade prática de marketing digital, é um curso extenso e prático que te leva do nível zero de conhecimento, ao nível de expert em Marketing Digital, com aulas práticas e detalhadas sobre os diversos assuntos que te permitem desenvolver um negócio digital sustentável. A ênfase é no desenvolvimento de um negócio digital de vendas por afiliação, porém ele é tão abrangente que te prepara para organizar o marketing de uma empresa tradicional, ou os processode de marketing para um lançamento de um produto, seja digital ou físico, ou ainda pode te preparar para vender seus próprios serviços, inclusive seus trabalhos como músico.
Vale cada centavo investido e não é algo caro.
2 – Caricaturbo Elite
Para a turma que também gosta de desenho, ou se tem alguém da família que curte, este curso te ajuda a desenvolver habilidades de desenho, porém sem a necessidade de grandes esforços, pois é tudo baseado em modelos e métodos práticos. além de oferecer um editor on-line que permite que você não precise instalar programas especializados em seu computador. O curso te ensina a desenvolver artes com caricaturas ao estilo cartoon, que é um mercado gigantesco na área de design gráfico.
Você vai poder criar artes personalizadas para seus clientes a partir das fotos deles. Seja para um presente como uma caneca, uma camisa, uma blusa, seja para algum grupo de pessoas como formandos, ou convidados de um casamento, ou ainda material promocional de uma empresa e tantas outras possibilidades. As possibilidades de negócios que podem ser criados através desta atividade ensinada no curso é muito grande.
3 – Curso de Unhas de Fibra de Vidro do Instituto Nerfertari
É ministrado pela professora Joana D´Arc de Souza e busca ensinar aqueles(as) que tem aptidão com serviços de estética, no caso manicure, a colocar as famosas unhas de fibra de vidro, hoje muito comum entre as mulheres. A vantagem deste curso é a praticidade, a possibilidade de gerar renda rapidamente e o custo, muito baixo. Na data de hoje o curso completo esta sendo oferecido por R$99,90. Se não for você que iria trabalhar com este modelo de negócio, provavelmente será muito interessante para outra pessoa de sua casa.
Também seguindo na mesma linha do anterior, onde o objetivo é levar a (ao) aluna(o) desenvolver uma nova profissão sem que a pessoa precise desembolsar altos valores, o Curso de Maquiagem na Web vem para preparar você ou alguém de sua família por exemplo para atuar neste mercado muito promissor. O trabalho de maquiagem é algo abrangente e rentável, o investimento em material. Este um curso que você compra e simplesmente não sente em nada o peso financeiro. Uma opção perfeita para este período de “quarentena” se preparar para gerar mais renda para sua família.
O curso é ministrado pela especialista Andreia Venturini, são 35 aulas abrangentes por um custo realmente pequeno, para que seu foco não seja no custo, mas no preparo. Na data de hoje, R$39,90, isto mesmo, apenas R$39,90.
Sempre iremos passar por crises, sejam elas pessoais ou mundiais como a que estamos vivendo agora. O que não podemos é parar de nos movimentar, pois é o movimento que geram idéias e ações que nos faz vencer tais obstáculos. Aprender novas atividades é uma destas ações.
Espero estar contribuindo com todos e aqueles que comprarem um dos cursos, tenha certeza que são materiáis de alta qualidade que vão realmente lhe oferecer novos meios de bons a ótimos ganhos e o melhor sem necessidade de grandes investimentos.
A gaita, também chamada de harmônica ou gaita de boca, é um instrumento de sopro onde temos uma “caixa” com palhetas dispostas lateralmente, podendo ter mais de uma palheta por seção, que ao vibrarem com o sopro ou aspiração do músico, produzem os sons (notas musicais e acordes).
É bom lembrar que tocar uma gaita é uma arte, isso significa que vai muito além soprar e aspirar. E por isso a escolha é mais complexa. Mas não quer dizer que é algo difícil.
Existe dois tipos de gaita: a diatônica e a cromática.
Gaita Diatônica
Gaita Cromática
A gaita diatônica é afinada em apenas um tom como base. (C – Dó, D – Ré, E – Mí, etc.).
A gaita cromática é fabricada em apenas um tom (dó maior) e através de uma chave o músico consegue fazer as variações.
Geralmente os iniciantes começam pela gaita diatônica (em Dó na maioria das vezes) e depois passar para a cromática se assim desejar.
Como escolher uma gaita de boca
Na gaita diatônica, faltam alguns tons e são vários efeitos a serem aprendidos. Já as cromáticas é possível encontrar todas as notas e acidentes, bastando apenas acionar a chave lateral e executá-las.
Desta forma o correto é aprender primeiro tocar gaitas diatônicas e depois partir para a cromática. Se você fizer o contrário, para tocar a diatônica,, terá que literalmente reaprender a tocar gaita.
Você já deve ter visto um gaitista, com um estojo com várias gaitas. Talvez você seja este músico que esta nos lendo.
O que acontece é que as gaitas já vem com sua escala pronta. Por exemplo, a gaita em dó maior vem com a seguinte escala (em notação germânica): C D E F G A B C. O modelo em sol maior vem com G A B C D E F# e G) e assim por diante.
A gaita em dó vem com sua escala (dó maior) já pronta (C D E F G A B C), a gaita em sol vem com a escala de sol maior (G A B C D E F# G) e por ai vai.
Então qual o modelo é ideal para começar ?
Definitivamente a em Dó maior, pois possui um som mais médio, pois os modelos em Ré, Mi e Fá são mais agudas e os modelos em Sí, Sol e Lá, são mais graves.
Se você começa com a aguda, conseguirá fazer mais efeitos, mas ficará mais difícil usar as mais graves. Se ir para as mais graves, poderá forçar muito a respiração e acabar desanimando. Por isso também começar com a gaita em Dó.
Nosso país oferece acesso a gaitas nacionais e gaitas importadas. A maioria das marcas oferecem modelos simples, intermediários e sofisticados.
Procure escolher gaitas que possuem manual, e certificado de garantia, estas sempre são fabricadas com materiais mais resistentes, principalmente no que diz respeitos as pelhetas que são as partes que produzem som.
Como exemplos mostramos a seguir alguns modelos de gaitas encontradas no Brasil.
Nacionais:
Hering
Bends
A Bends encerrou suas atividades a alguns anos, mas ainda é possível encontrar suas gaitas em algumas lojas. Naturalmente a garantia já correrá por conta da loja que ainda possuir delas em estoque.
Importadas
Os modelos importados são mais comuns, pois há entre eles marcas de menor custo como Dolphin. A mais famosa entre elas se chama Hohner, mas ainda podemos citar as marcas Suzuki, Lee Oskar e Spring.
As gaitas precisam ter uma boa vedação, para que não seja necessário forçar muito para tocar e correr o risco de estragar as palhetas.
