Sim, é sobre isto que vamos falar neste artigo. Como consertar e conservar seu instrumento de corda. Neste artigo vamos te apresentar um curso que te faz no mínimo economizar muito, pois te permite aprender de forma prática e rápida a dar manutenção em seus instrumentos, sem precisar levar a um profissional. O curso tudo isso e sem necessidade de você investir em ferramentas caras. Você vai aprender a fazer tudo, precisando apenas de ferramentas comuns que na grande maioria das vezes já dispomos delas em casa.
E o mais legal é que com este conhecimento, você pode inclusive gerar uma renda extra e porque não, se gostar do ramo, se aperfeiçoar e montar sua própria oficina.
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Veja a seguir o conteúdo do curso e como ele é completo:
Módulo 1 – Conhecimentos Gerais
Introdução a tensores
Pontes, cavaletes e tarraxas
Escolhendo o encordoamento
Processos de limpeza, lustre e polimento
Modulo 2 – Regulagem guitarra ponte trêmulo ou fixa
Limpeza de potenciômetros, chave e jack (conteúdo bônus)
Limpeza das tarraxas e ponte
Limpeza do corpo
Cordas
Colocação correta das cordas
Afinação e conferencia do tensor
Ajustando a ponte
Ajustando a caixa de molas
Medição da altura das cordas
Ajuste da pestana
Ajuste dos captadores
Finalização e avaliação
Módulo 3 – Nivelamento de Trastes
Avaliação dos trastes do instrumento
Conferindo os trastes com Fret Rocker
Desmontando o instrumento
Decidindo o método de retífica
Conferindo o braço
Lixas
Marcando os trastes
Rebatendo os trastes
Isolando a escala
Colocação da lixa no bloco
Apoiando o braço do instrumento
Lixando
Refazendo o acabamento
Refazendo o abaulamento dos trastes
Refazendo o abaulamento dos trastes 2
Limpeza e lubrificação da escala
Polindo os trastes
Módulo 4 – Regulagem de Floyd Rose
Ajustes dos pivôs
Limpeza da ponte
Montagem dos carrinhos
Facas do pivôs
Molas
Colocando o braço
Colocando as cordas
Colocando as cordas 2
Afinando
Ajuste de molas
Ajuste do tensor
Ajuste de altura de cordas
Oitavas
Considerações Finais
Mas quem é o seu professor ?
Henrique Utsch, é Luthier a 12 anos, formado em manutenção e fabricação na Escola de Luthieria B&H, e em fabricação de instrumentos acústicos com o renomado Luthier Vergílio Lima. É técnico autorizado da marca Yamaha, e possui formação técnica em Mecânica e Mecatrônica Industrial, e além disso participou de vários cursos nas áreas de Eletrônica, Pintura, Corel Draw, Desenho técnico, Buzz Feiten Tuning System. Ao longo dos anos adquiriu muita experiência, consertando e fabricando instrumentos musicais. Já são mais de 20 mil instrumentos reparados ao longo de 12 anos, de várias marcas e modelos, e mais de 50 instrumentos fabricados pelas suas mãos. O seu lema “A arte aliada a técnica”, explica bem o foco que tem como profissional, produzir e consertar instrumentos valorizando a beleza e os padrões artísticos, sem esquecer da funcionalidade e tocabilidade.
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Além deste curso, ele ministra presencialmente em sua oficina mais quatro cursos profissionalizantes, que vai lhe colocar no caminho certo para o sucesso nesta profissão, caso você venha a sentir que este trabalho também é para você .
Uma curiosidade rápida sobre sistemas de microfone sem fio.
Frequência de batimento, o que é isso e para que serve este conceito ?
Esta é uma condição que acontece, quando temos quatro ou mais sistemas de microfones sendo usados em um mesmo ambiente, pois teremos a possibilidade de termos uma frequência de batimento de um dos microfones, igual à frequência padrão de algum deles.
Bom, mas não se preocupe, vou explicar melhor.
Falando de ondas eletromagnéticas (ou outros tipos), batimento são variações periódicas que se originam da superposição de ondas de frequências diferentes.
Explicando um pouco mais, significa que o batimento gera frequências alteradas iguais a soma e a diferença das frequências já existentes.
Se tivermos três sistemas com frequências denominadas f1, f2 e f3, vamos ter o surgimento de três novas frequências baseadas nas seguintes relações: (f1 + f2 – f3), (f1+f3-f2) e (f2+f3 –f1). Estas três novas frequências são chamadas de batimento.
Desta maneira o quarto sistema em f4 que introduzirmos não poderá coincidir sua frequência com o resultado das três relações acima e nem com as frequências de f1, f2 e f3. Caso aconteça teremos problemas com interferência.
Hoje temos sistemas que conseguem escanear as frequências no ambiente e definir uma frequência livre para si. Mas quando não temos condição de ter sistemas com este recurso, o ideal é comprarmos sistemas de uma mesma marca e modelo, pois na grande maioria dos bons fabricantes, as frequências dos sistemas fixos já serão estrategicamente definidas para que interferências não aconteçam.
Vamos a um exemplo prático de como isso acontece:
F4 deve ser diferente de (f1 + f2 – f3), (f1+f3-f2) e (f2+f3 –f1)
Logo se f1 = 650,3 MHz; f2 = 650,5 MHz e f3 = 650,8 MHz
f4 então deverá ser diferente de 650,0 MHz, 650,3 MHz, 650,6 MHz, 650,8 MHz e 651 MHz.
Se você já precisou usar mais de três sistemas sem fio e passou por problemas relacionados a interferência, agora já sabe porque provavelmente isto veio a contecer.
Existe um ditado muito conhecido que diz: “Quem canta seu males espanta.” . Realmente a música é como um ar condicionado ou uma brisa fresca em um dia quente para a alma. Mas podemos dizer que é muito mais que isso.
Podemos dizer que “quem canta” ( estuda música) realmente espanta seus males, mas não só seu males emocionais, suas preocupações, mas também as dificuldades em aprender, as dificuldades em se socializar, as dificuldades em analisar o mundo de forma crítica e saudável e até as habilidades de liderança.
Sendo assim, a música é algo que deve ser desenvolvido bem cedo. Inclusive já na primeira infância. E esta é uma informação que deve chegar a todos os pais.
Em um artigo na revista “Time”, a educação musical é citada como umas das dez formas para tornar uma criança mais esperta e inteligente. Detalhe: a música é a primeira da lista.
O aprendizado musical é um instrumento poderoso para desenvolver a capacidade de apredizado geral (não só de música) já na infância.
Creio que você já deva ter ouvido dizer que natação para criança é muito bom, pois é um exercício físico completo, já que desenvolve força, habilidade motoras, resistência física e respiratoria e até combate problemas respiratórios. Pois é, a música é como a natação, porém no plano intelectual.
A música estimula os dois lados do cérebro, já que trabalha a linguagem e o raciocínio matémático, estimula a emoção e a razão. A música também pode ser encarada como uma liguagem, e por isso, quanto mais cedo aprender, melhor será.
A alfabetização musical é como um idioma. O ideal é que se comece bem cedo, para que se torne algo natural.
Usamos o termo, musicalização precoce, mas podemos dizer que o correto é dizer: O ínicio da musicalização no tempo certo, que é a partir dos seis meses de idade, vai gerar muitos benefícios para a criança. Mas os principais nesta fase são os motores e de percepção corporal.
Quando uma criança manipula um instrumento musical (adequado para a idade), com o objetivo de produzir sons, os estímulos vão desenvolver a cordenação motora, sincronia de movimento com a voz ou outros sons e inclusive a forma que a criança usa seu corpo para manipular o instrumento.
Na primeira infância a música vai ensinar a criança estrutura, organização, relação entre causa e efeito, lógica e habilidade de solução de problemas.
ENSINAR MÚSICA AJUDA NA SOCIALIZAÇÃO INFANTIL
No currículo escolar a música para as crianças vai também ajudar na socialização e no aprendizado para uma vida em comunidade. Os exercícios de criação e produção musical em equipe, ajuda a criança a aprender a trabalhar com colaboração de outros colegas e também a fazer sua parte no seu grupo.
A criança aprende que seus atos beneficiam a sim mesma e aos seus colegas, como também os atos deles representam benefícios para si.
A música também produz experimentação e a expressão de sentimentos, o que leva a gerar mais segurança para a criança.
O aprendizado musical desde bem cedo para crianças faz com que elas tenham um senso melhor de identidade tanto fisica quanto emocionalmente, além de gerar bem estar. Naturalmente estes benefícios serão conseguidos inicialmente através dos corretos estimulos por parte dos pais, para que a criança escolha sempre participar de atividades musicais, como aulas.
Um outro estudo feito na Universidade Northwestern, mostra como a música pode “mudar” o cérebro de uma pessoa. A reportagem da revista Time (em inglês) relata isso.
No estudo apresentado na Time, os pesquisadores descobriram, que desde que haja atenção, vontade e comprometimento da criança, ou dos pais, quando a criança é muito pequena, após dois anos de estudo assiduos, a criança tem melhora significativa no processo de fala e da leitura em comparação com crianças que tem menos envolvimento com música.
Somente a audição de músicas não produziu mudanças biológicas nas crianças. Isso significa que a exposição musical deve ser ativa (tocar um instrumento, produzir música, etc) e não passiva, ou seja, apenas ouvir.
Mas por onde começar ? Se pesquisarmos, vamos encontrar uma ampla oferta de livros, aplicativos, aulas presenciais e on-line de musicalização infantil. O ideal é que os pais oferençam um conjunto de opções para as crianças, pois assim, gera mais dinamismo no aprendizado.
Neste artigo apresentamos duas opções muito interessantes de ótimo resultado e custo adequado.
O primeiro é o e-book, “Vem brincar” que consiste em vinte atividades de musicalização ativa, preparado para crianças a partir de 6 anos que pode ser usado por pais que tocam algum instrumento e claro por professores de música que tem interesse em começar a dar aulas para crianças ou se já trabalha como ensino para crianças, aprimorar ainda mais suas aulas. Clique aqui, ou na imagem abaixo e siga para a página do e-book. O custo benefício é fantástico.
O segundo e-book, “Jogos musicais para professores de música” é um material de apoio para gerar o desenvolvimento musical de crianças a partir de 8 anos de idade. Mais adequado para professorres de música, já que é um material que depende de um grupo de crianças para ser aplicado, porém pais podem utilizar se for para aplicar com pelo menos quatro crianças. O objetivo maior é através de jogos, promover o aumento da percepção musical das crianças, abrindo caminho para um aprendizado musical muito mais fácil ao longo de todo desenvolvimento da criança. Clicando aqui ou na imagem abaixo, você vai para a página de apresentação e venda do e-book .
Para muitas pessoas aprender a tocar um instrumento musical é um sonho. A preferência nacional é o violão. Esta vontade de aprender música e tocar um instrumento cria um mercado muito rentável para milhares de professores(as) no Brasil, mas também gera resultados muito positivos, pois um número muito maior de pessoas entram no mundo da música através do ótimo trabalho destes milhares de profissionais.
Neste artigo vamos mostrar o trabalho de um destes ótimos profissionais, tanto para incentivar a você músico a pensar em fazer parte deste enorme contigente de profissionais, mas também para você que busca aprender música, aprender a tocar um instrumento musical.
Apresentamos Dante Dantas, músico profissional, membro da dupla sertaneja Felipe e Dante, empresário e professor que criou O Método Inverso de Aprendizagem.
Este método basicamente aproveita a mesma lógica do aprendizado da linguagem, onde primeiro a prática, depois a teoria. O que favorece também a persistência do aluno nos estudos já que os resultados práticos aparecem muito mais rápido.
Tão mais rápido, que o professor faz um desafio aos alunos de que serão capazes de tocar a primeira música nos primeiros dez dias de curso.
Uma outra vantegem de cursos on-line é o custo, sempre mais em conta pois permite ao professor caprichar na elaboração das aulas e ao mesmo tempo dar atenção a um número muito maior de alunos.
Clique aqui ou na imagem abaixo, conheça este método inovador e para você que deseja aprender a tocar violão, por que já não se torna aluno ? Creio que depois de você conhecer, vai ser difícil não se matricular. As aulas são todas on-line e acessíveis no momento e pelo tempo que você desejar.
Quando você ouve o termo “mixagem ao vivo”, o que vem a sua cabeça ?
Geralmente a imagem que vemos é de um técnico de som dentro de uma cabine ou um cercado, operando um grande console ou mesa de som controlando um gigantesco sistema de som, em um grande evento como um show de música.
Realmente não esta errada esta imagem. Uma das melhores visões para a atividade de mixagem é também esta.
No entanto na maioria dos casos, esta atividade pode estar sendo executada em um ambiente pequeno, como uma pequena Igreja ou um teatro, com um pequeno e analógico console de mixagem e um grupo reduzido de pessoas.
Apesar de termos falado de duas situações bem diferentes para a atividade de mixagem, em ambos os casos quem opera o sistema, ou o técnico de som, precisa ter os mesmos conhecimentos. A parte teórica não muda.
Vamos então falar sobre esta atividade.
Objetivos de uma boa mixagem
O primeiro e mais óbvio objetivo da mixagem é fazer com que todos escutem com clareza tudo que esta sendo apresentado no palco por exemplo.
Para atingir este objetivo principal precisamos dar atenção a alguns fatores para que tenhamos aquele som de primeira. São eles:
Dimencionamento. Calcular adequadamente o que é necessário para termos um sistema que consiga garantir que todos ouçam com perfeição;
Instalação bem feita e adequada do sistema.
Conhecimento de como operar os equipamentos;
Conhecimento técnico e artístico por parte do técnico de som;
Boa análise da situação acústica do ambiente;
Preparar o sistema em tempo hábil;
Dentre outros.
Mas além do que citamos, tem mais algo que é muito importante para a boa mixagem.
O tecnico precisa conhecer o som que é produzido de forma não amplificada nos equipamentos e instrumentos musicais que serão conectados ao sistema de som. Além disso ele precisa ter noção dos diversos tipos de timbres vocais. Tudo isso para que ele possa combinar adequadamente os sons de forma proporcional ao que acontece sem amplificação.
Por isso o técnico de som precisa ter contato constante com o palco por exemplo.
O que é preciso para ser um bom técnico de mixagem?
É muito comum vermos por ai pessoas que se auto intitulam técnicos de som, mas muitas vezes não sabem o que estão fazendo. Muitos nem por questões de orgulho, mas sim por falta de conhecimento mesmo e as vezes por subestimar a atividade, pensando que não precisa de estudo e prática para fornecer um bom trabalho.
Esta é uma atividade que vai muito além de apenas saber aumentar e diminuir o volume de cancais em uma mesa de som, ou atuar nos controles de grave, médio e agudo.
Para ser um bom técnico de mixagem, é preciso inicialmente saber como cada equipamento funciona. Parece uma informação meio óbvia, mas citamos isto, pois muitos “técnicos” acham que manual de instruções não tem valor nenhum.
Conhecimentos teóricos básicos de acústica, eletricidade e eletrônica, pois isto vai garantir que toda operação seja feita com consciencia e não por estinto.
É muito frequente a falta de preparo teórico de quem atua nesta área. Muitos que trabalham nesta área, buscam conhecimento através da tentativa e erro. É muito comum por exemplo, por causa disso, vermos danos em caixas acústicas, por conta desta falta de preparo teórico prévio.
É muito comum estarmos em um evento e percebermos total desarmonia no som, onde por exemplo escutamos sons distorcidos, ou instrumentos mixados de forma desproporcional. Isso acontece exatamente por causa desta falta de conhecimento de quem esta operando o sistema.
Mixagem ao vivo: iniciantes e veteranos
Os iniciantes da atividade ou profissão, em qualquer dos casos precisam estudar e praticar. E a melhor forma de fazer isso quando não há ainda muitos serviços a serem contratados é buscar experiência, ajudar a sonorizar festas de amigos, eventos comunitários, ajudar na sonorização de sua Igreja, dentre outras possibilidades. E sempre estudar é claro.
Quanto aos veteranos, é simples: atualizar, depois atualizar, continuar atualizando e quando achar que já sabe tudo, buscar mais atualização. Sempre ficar em movimento. Sempre buscar conhecer mais pessoas do ramo, sempre participar de eventos.
Como na informática, que aliás hoje é muito ligada ao nosso meio, a evolução é rápida. E deixar de se atualizar, pode representar um problema sério no médio e longo prazo para sua carreia.
Quando se recorre a um técnico de mixagem ao vivo?
Em teoria podemos dizer que em todos os momentos que temos a necessidade de utilizar um sistema de sonorização, precisamos de um técnico. Porém esta necessidade em se contratar um ou não, é proporcional ao tamanho do evento. Ou o tamanho da organização que precisa deste profissional.
É claro que na realidade muitas vezes, não é viável ter um profissional contratado para esta função. Mas quem disse que por causa disso não é importante alguém que quer apenas saber mixar o sistema de som de sua Igreja, ou alguém que têm um restaurante com música ao vivo, ou seja qual for a situação por mais simples que seja, não é legal adiquirir tais conhecimentos.
Na Igreja o Pastor ou o Padre, ganham em envolver mais os membros da Igreja. O dono do restaurante, ganha em entreter mais seus clientes e com isso maior fidelização. O ganho com a atividade não foi gerado diretamente com ela, mas sim com os benefícios de se ter uma sonorização profissional em seu estabelecimento ou evento. Por menor que seja.
Quando é importante a presença de um técnico em mixagem profissional, o promotor do evento deve compreender que o técnico de mixagem precisa se dedicar a função. Não faz sentido tentar fazer com que este profissional seja também o responsável pela instalação do sistema, pois este acumulo de atividades pode representar um trabalho de mixagem deficiente e acabar com o evento se algo sair errado.
Por conta desta situação, neste mercado não é raro, uma banda já com certo desempenho, contratar seu próprio técnico, pois assim o trabalho se torna personalizado, exatamente suprindo as necessidades daquela banda, grupo ou artista.
Desta forma podemos dizer que o técnico de mixagem tem sempre espaço para atuar, seja como profissão, seja apenas como uma atividade de auxílio a outra que ele desempenha. Mas sempre haverá demanda e benefícios diretos ou indiretos.
Como nos tornamos um bom técnico de mixagem?
Nos tornamos bons (boas) ténicos (as) de mixagem, quando entendemos que precisamos nos dedicar a teoria e a aplicação desta teoria na prática. Estamos acostumados a ver a palavra teoria como algo ruim, chato. Na verdade a teoria nada mais é do que a prática registrada na forma de conhecimento.
Estudamos algo de maneira teórica primeiro para podermos aplicar o conhecimento de forma mais acertiva. Para passarmos por menos problemas do que as pessoas que vieram antes de nós. Então sim. Para sermos bons técnicos de mixagem, precisamos estudar conceitos teóricos sim, como acústica, música, noções de eletro eletrônica, dentre outros assuntos.
Mas realmente não adianta nada se não aplicarmos esta teoria. Por isso aos iniciantes sempre buscar oportunidades para praticar, mesmo que com baixo ganho financeiro, ou até nenhum ganho. Para os veteranos, continuar consistente em buscar novos clientes.
Por falar em formação, temos duas sugestões para lhes passar, a primeira é um presente. Uma apostila que deixamos também disponíveis em outros links e nosso site, mas você pode baixar ela clicando aqui. Esta apostila é de um profissional do ramo, que não se identificou e permite a distribuição dela a vontade, desde que não seja vendida, mas sempre ofertada de forma incondicional. Ele produziu ela pensando na sonorização de Igrejas, porém se aplica todas as situações onde é necessário o audio profissional.
Agora para você que deseja investir com mais força nesta atividade, e perceba que não estou falando somente para aqueles que querem ter a mixagem como profissão principal, mas também todos aqueles que tem envolvimento com o som de suas organização, sejam empresa, Igrejas, associação comunitária, dentre outras. Apresentamos o curso Fórmula de Mixagem.
Apesar deste curso abordar assuntos relacionados a mixagem em estúdio, consideramos ele, como sendo o mais completo do Brasil, pois te leva a dominar todos os conceitos relacionados a mixagem, que por consequência te torna um especialista no assunto, tanto para aplicações em estúdio como aplicações ao vivo.
O Fórmula de Mixagem é o resultado de mais de 17 anos de experiência condensado em vídeos didáticos abordando assuntos estratégicos na arte da Mixagem de forma prática e musical para entendimento super fácil. Você não precisa ser um cientista para fazer uma boa mixagem, você precisa apenas gostar de música. É um curso que aborda desde os primeiros passos na mixagem, passando por vários níveis até chegar aos módulos avançados, São mais de 48 horas de materiais já gravados, e constantemente atualizados para você ter sempre o melhor conteúdo, com o que tem de melhor nesse universo do áudio. Você ainda conta com o melhor suporte de cursos desse gênero, participando de uma comunidade privada com vários profissionais buscando o mesmo objetivo que você. Muitos de nossos alunos em pouco tempo tornam-se experts e acabam ajudando novos alunos também em nosso grupo privado. Sem dúvidas o FM é o melhor investimento hoje nessa área no Brasil. Você não vai encontrar nada parecido no mercado.
Jorge – Som Binário.
Clique aqui ou na imagem a seguir para seguir para a página do curso e conhecer mais e os planos de matrícula.
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Vamos dar uma avaliada super rápida em como as pessoas buscam aprender algo.
Antigamente, e olha que não estou falando de tão antigamente assim, cursos a distância só existinham por correspondência e muitas vezes não eram bem vistos quanto os cursos presenciais. Além disso a oferta de cursos a distância era bem mais limitada.
Hoje na internet é possível aprender praticamente de tudo. Os recursos multimídia muito mais avançados, permite que alunos e professores tenham uma interação, tamanha que em muitos casos os cursos on-line são muito mais eficientes.
Além disso os cursos on-line, permitem que o professor/produtor, foque em gravar as aulas, integrar os recursos multimídia e dar atenção aos alunos com dúvidas, o que faz com que o atendimento pode ser feito a milhares de alunos sem perda de qualidade no ensino.
Hoje temos milhares de cursos de graduação e pós-graduação feitos totalmente on-line e com ótimas classificações segundo o Ministério da Educação.
O crescimento se deu também entre os curso chamados de abertos. Que são aqueles cursos que não necessitam de registro e aprovação pelo Ministério da Educação. Neste grupo encontramos os cursos voltados para música, como o ensino de teoria músical, canto, violão, guitarra, cavaco, bateria, cajon, saxofone, “etc, etc e um monte de etcs”.
A verdade que as novas tecnologias vieram para aumentar a eficiência de todos nós e não necessariamente para fazer com que tivéssemos mais tempo livre (isso pensando no que acontece na média). Por conta disso e também o fato de principalmente nos grandes centros termos uma aglomeração maior de pessoas do que antes a poucas décadas atrás, o deslocamento também se tornou algo penoso.
Por causa disso, tudo que se pode fazer remotamente é bem vindo.
Temos então ai a “fórmula perfeita” para o ensino on-line prosperar.
É muito mais interessante para as pessoas hoje investirem em sua educação, em seu preparo, através de métodos on-line.
Vamos falar um pouco mais sobre isso.
A oferta de cursos online de música hoje é muito grande. Pode-se aprender de tudo. Uma pessoa apenas com um computador e o instrumento que deseja, pode aprender tocar e o mais legal, pode também adquirir conhecimentos avançados que normalmente só se conseguia estando em uma instituição educacional, como uma universidade.
Acho que já deu para perceber qual é nossa opinião sobre se vale a pena estudar on-line.
E como vale a pena estudar on-line. Não estamos querendo dizer que você não deve mais pensar em ingressar em uma faculdade de música por exemplo. As duas coisas se complementam.
Mas o mais legal disso tudo é que para aqueles que não estão buscando uma carreira musical, mas apenas a aprender cantar ou tocar um instrumento, os recursos que esta pessoa também terá nas mãos serão mais democráticos, Pois a qualidade dos cursos abertos se elevaram muito nos últimos anos.
Nos mesmo representamos ótimos cursos relacionados a música. E em todos estes cursos há uma coleção de elogios dada por diversos alunos.
Uma outra questão sobre cursos on-line, é que eles não são caros, pois como o professor pode ter um ganho de escala, já que tem condição de atender a um número muito maior de alunos, pode então cobrar um valor mais baixo. Os curso variam desde métodos práticos em PDF por R$14,99 , até a faixa de R$1300,00 .
É possível aprender a tocar um instrumento musical ou cantar pela internet?
Claro que é possível.
Da mesma forma que acontece com cursos presenciais, é necessário que o curso escolhido tenha uma boa didática e seja organizado. Além disso é importante que o professor/produtor domine bem as tecnologias de produção, pois precisará gerar videos, infográficos, videos junto com outras imagens, além de outros materiais disponibilizados para download para apoiar o aprendizado dos alunos.
Outro ponto importante é que haja sempre um canal de contato direto dos alunos com o professor para sanar dúvidas, da mesma forma como acontece em um curso presencial.
Os cursos que oferecemos possuem todas estas características e foram produzidos por professores extremamente experientes.
Vamos fazer um release de cada um deles ao longo dos próximos dias. Porém você não precisa esperar isto. Basta clicar aqui que você vai ser direcionado para a nossa área de cursos.
Curso presencial X Curso online
Cada formato de curso tem suas vantagens e desvantagens.
Ocurso presencial, considerando apenas os que possuem aulas particulares e não em grupo, as vantagens são a velocidade e facilidade para se tirar dúvidas, além da personalização das aulas que não acontecem tão bem com os cursos on-line. A experiência de contato presencial com um(a) bom (boa) professor(a) é a situação ideal e que também não tem como ser reproduzida em um curso on-line.
No entanto nas aulas presenciais particulares, você precisa disponibilizar um horário fixo, fora os custos com dinheiro e tempo para a locomoção até o local das aulas.
O preço é outro problema, pois será bem mais alto que um curso on-line, pois, para ser eficaz, um curso adequado precisa oferecer mais do que uma aula por semana, além do fato de ser muito mais extenso, devido a normalmente não haver possibilidade de acelerar o rítmo quando você estiver sentindo que pode, através de mais tempo além do programado.
No caso do curso online, o fato contrário é a impossibilidade de personalização das aulas e o contato imediato com o(a) professor (a).
As vantagens são, muitas, mas podemos destacar:
Você pode ter acesso ao método de ensino dos(as) melhores professores(as) do país e do mundo.;
Aulas on-line, permitem que você às acesse no horário desejado e pelo tempo desejado. Além de poder repetir as aulas quantas vezes quizer.
O custo é sempre bem mais baixo que o equivalente presencial;
Além das aulas em video, os cursos geralmente já possuem materiais complementares como apostilas em PDF, MP3 para download e outros bônus.
Suporte para você aluno esta presente em um bom curso on-line com o(a) professor (a).
Como escolher o curso online ideal?
Vou mostrar para você alguns pontos fundamentais que devem ser observados, quando estiver escolhendo um curso on-line:
Observar na descrição se ele atende ao seu nível musical – Escolha um curso que esteja encaixado com seu nível atual de conhecimento.
Confira sobre o que é ensinado no curso, para ter certeza que que os assuntos são o que você precisa. – Esse é um ponto importante na escolha, porém se você é um iniciante, provavelmente terá dificuldade de identificar se os assuntos são os que você precisa, ou não. Assim, o mais adequado é observar o que outros alunos falam do curso.
Saiba quem é a professor(a). – Procure ser prático, observe se o(a) professor(a) tem uma boa didática. Para isso pesquise seus trabalho no youtube por exemplo. Muitas páginas de venda de curso já mostram prévias das aulas, ou videos gratuitos do professor(a).
Procure assistir videos e ler depoimentos escritos sobre o curso feito por outros alunos. – As páginas de venda geralmente apresentam estes depoimentos. Avalie se são depoimentos sinceros.
Avalie como é o suporte para os alunos. – A maioria dos cursos, possui canais de contato para que os alunos tire dúvidas e tratem de outros assuntos com o(a) professor(a). Além disso avalie também os canais extras como grupos vips em facebook, grupos de what´s app e Telegram, dentre outros.
Termos de garantia do curso (prazo e condições de devolução). Todos os bons cursos, sem exceção, dão garantia incondicional de no mínimo 7 dias, chegando em alguns casos a 30 dias. A compra nestes casos então são sem risco algum.
Como é a experiência de ser um aluno on-line ?
O formato de entrega dos cursos geralmente seguem o seguinte padrão:
Após a identificação do pagamento, você recebe um e-mail com um link para acessar a área de membros e outras instruções. Quando a compra é feita com cartão de crédito o envio é geralmente imediato, mas não se assuste se o processamento levar alguns minutos. Isto pode acontecer em alguns casos. Via boleto, pode levar até dois dias úteis.
A área de membros do curso ou da plataforma que ele esta hospedado é onde você assitirá as aulas. As aulas são geralmente em videos de alta definição e você pode assistir quantas vezes quiser e nos horários que desejar. Normalmente são preparadas para serem reproduzidas em computador, tablet ou celular.
Além das aulas gravadas em vídeo, cada curso disponibiliza diversos outros recursos didáticos como apostilas em PDF e MP3 para download, aulas extras transmitidas eventualmente ao vivo, softwares de apoio ao estudo, grupos de estudo com o professor e os alunos no Facebook, entre outros.
As facilidades do sistema trazem grande conforto para se aprender e estimula muito ao estudo.
É também importante seguir o programa proposto no curso, não atropelar etapas e não tentar aprender tudo de uma vez, simplesmente passando rapidamente pelas aulas.
QUAL O PREÇO MÉDIO DOS CURSOS ON-LINE ?
Aqui vamos falar pouco sobre isto, pois como já falamos mais acima. O custo sempre é menor que os cursos presenciais de mesmo nível de qualidade.
Normalmente custam entre R$200,00 e R$600,00, ou pode chegar até próximo de R$1300, 00 mas quando isso acontece, o volume de aulas é muito grande e vale muito a pena pelo conteúdo que entrega.
Temos na área de cursos, ótimos exemplos de programas de ensino. Clicando aqui você conhece cada um destes cursos. Você será direcionado para nossa loja virtual.Os preços de um curso completo variam entre por volta de R$ 200 até por volta de R$ 600, estando a média na faixa entre R$ 300 e R$ 400.
Sempre há a possibilidade de parcelamento no cartão de crédito (normalmente com juros, porém bem mais baixos que o mercado normal), e você pode pagar também com boleto bancário se preferir.
São três as plataformas de pagamento mais usadas pelos cursos de música online: a Hotmart, a Eduzz e a Monetizze.
Todas elas são totalmente seguras e confiáveis. Você pode realizar seu pagamento online sem risco algum em relação aos seus dados pessoais.
Curso Online tem certificado ?
Sim, cursos on-line possuem certificados na maioria dos casos. O certificado é fornecido após a conclusão das aulas.
Se o certificado será entregue pelos correios ou entregue digitalmente, dependerá do curso. De qualquer forma a representatividade é a mesma.
Conclusão
Se nada acontecer de muito diferente no mundo, cursos on-line serão cada vez mais comuns. Breve podemos dizer que a mairia dos cursos serão on-line. Esta é uma mudança que provavelmente não tem volta.
Se você mora longe dos grandes centros, também poderá se beneficiar muito com os cursos on-line.
Além disso, a economia é escancarada.
Estudar on-line é muito prático, econômico.
Se não viu ainda, não deixe de passar na nossa loja de cursos, clicando aqui e conhecer os cursos que representamos. Eu tenho certeza que se você quer aprender um instrumento, com certeza você vai se matricular em um deles.
A gaita, também chamada de harmônica ou gaita de boca, é um instrumento de sopro onde temos uma “caixa” com palhetas dispostas lateralmente, podendo ter mais de uma palheta por seção, que ao vibrarem com o sopro ou aspiração do músico, produzem os sons (notas musicais e acordes).
É bom lembrar que tocar uma gaita é uma arte, isso significa que vai muito além soprar e aspirar. E por isso a escolha é mais complexa. Mas não quer dizer que é algo difícil.
Existe dois tipos de gaita: a diatônica e a cromática.
Gaita Diatônica
Gaita Cromática
A gaita diatônica é afinada em apenas um tom como base. (C – Dó, D – Ré, E – Mí, etc.).
A gaita cromática é fabricada em apenas um tom (dó maior) e através de uma chave o músico consegue fazer as variações.
Geralmente os iniciantes começam pela gaita diatônica (em Dó na maioria das vezes) e depois passar para a cromática se assim desejar.
Como escolher uma gaita de boca
Na gaita diatônica, faltam alguns tons e são vários efeitos a serem aprendidos. Já as cromáticas é possível encontrar todas as notas e acidentes, bastando apenas acionar a chave lateral e executá-las.
Desta forma o correto é aprender primeiro tocar gaitas diatônicas e depois partir para a cromática. Se você fizer o contrário, para tocar a diatônica,, terá que literalmente reaprender a tocar gaita.
Você já deve ter visto um gaitista, com um estojo com várias gaitas. Talvez você seja este músico que esta nos lendo.
O que acontece é que as gaitas já vem com sua escala pronta. Por exemplo, a gaita em dó maior vem com a seguinte escala (em notação germânica): C D E F G A B C. O modelo em sol maior vem com G A B C D E F# e G) e assim por diante.
A gaita em dó vem com sua escala (dó maior) já pronta (C D E F G A B C), a gaita em sol vem com a escala de sol maior (G A B C D E F# G) e por ai vai.
Então qual o modelo é ideal para começar ?
Definitivamente a em Dó maior, pois possui um som mais médio, pois os modelos em Ré, Mi e Fá são mais agudas e os modelos em Sí, Sol e Lá, são mais graves.
Se você começa com a aguda, conseguirá fazer mais efeitos, mas ficará mais difícil usar as mais graves. Se ir para as mais graves, poderá forçar muito a respiração e acabar desanimando. Por isso também começar com a gaita em Dó.
Nosso país oferece acesso a gaitas nacionais e gaitas importadas. A maioria das marcas oferecem modelos simples, intermediários e sofisticados.
Procure escolher gaitas que possuem manual, e certificado de garantia, estas sempre são fabricadas com materiais mais resistentes, principalmente no que diz respeitos as pelhetas que são as partes que produzem som.
Como exemplos mostramos a seguir alguns modelos de gaitas encontradas no Brasil.
Nacionais:
Hering
Bends
A Bends encerrou suas atividades a alguns anos, mas ainda é possível encontrar suas gaitas em algumas lojas. Naturalmente a garantia já correrá por conta da loja que ainda possuir delas em estoque.
Importadas
Os modelos importados são mais comuns, pois há entre eles marcas de menor custo como Dolphin. A mais famosa entre elas se chama Hohner, mas ainda podemos citar as marcas Suzuki, Lee Oskar e Spring.
As gaitas precisam ter uma boa vedação, para que não seja necessário forçar muito para tocar e correr o risco de estragar as palhetas.
Gente, se formos ficar falando sobre os problemas que estão acontecendo hoje no mundo, ficaremos apenas nos estressando mais. Principalmente com relação específica ao que estamos passando.
Percebam que não vou falar diretamente do assunto principal no mundo, apenas para seguir como raciocínio o foco na solução de um dos problemas que nos aflige. No caso a falta de recursos financeiros. O mercado da música, foi realmente assolado, pois a maioria das atividades incentiva o contato social e esta crise nos exige fazer o contrário.
Acompanhando as notícias e fechando os olhos para qualquer fator político eu realmente acredito pela primeira vez que as autoridades estão agindo como líderes e não como demagogos. Não importa se este empenho acontece porque é algo que realmente atinge a todos independente de posição social, etinia, religião, poder econômico, etc, ou se realmente estamos presenciando uma mudança de atitude dos pricipais líderes do país.
Como isto não é um artigo jornalístico e quem escreve é uma pessoa comum como todos, posso dar minha opinião. Certos ou errados, os líderes principais do país estão agindo buscando o melhor e com os recursos que têm em mãos. Não creio que teremos problemas iguais ou piores que a Itália por exemplo.
Nós músicos e músicas, peço licença para me incluir no meio, pois apesar de não tocar profissionalmente, aliás tocar muito mal, trabalho com música também desde meus 8 anos, quando ficava com meus pais nas lojas de discos deles. Voltando então ao assunto, nós músicos e músicas sofremos quando algo reduz a possibilidade das pessoas buscarem cultura e entretenimento. A busca por cultura em si, apenas muda de forma, mas o entretenimento presencial, este pode literalmente desaparecer neste período.
Bom a verdade é que as atividades de entretenimento presenciais desapareceram realmente. E com isso aqueles que tinham como renda principal apresentações musicais, seja em festas, bares, casas de shows, ou outros eventos, simplesmente se vêm sem renda alguma.
Existem muitas coisas que poderiam ser feitas como alternativa no ramo musical, mas na maioria das vezes estamos falando de mudanças que devido a questões técnicas ou de grandes investimentos não é possível colocar em prática.
Um exemplo, você poderia montar cursos de instrumentos e vender, porém isso demanda tempo longo e investimento em equipamentos que você pode não dispor imediatamente.
O melhor dos mundos é poder atuar com algo que esteja relacionado diretamente com a música, no entanto é frequente isso não ser possível no curto prazo.
A solução é abrir a mente para outras atividades e com isso encontrar novas formas de renda.
Vou dar um exemplo próprio:
Este site tem a função de levar informação as pessoas, mas é lógico que também tem objetivo comercial, o e-commerce deve estar pronto em duas semanas com muitos produtos relacionados a música. Além disso temos vários cursos relacionados ao qual vendemos no site.
Este site também tem a função de vender itens de fabricação própria, ou em parceria com outras empresas, onde também participamos da criação.
Temos outros negócios integrados e de ramos diferentes, como design gráfico, webdesign, gerenciamento de redes sociais, produção em acrílico e MDF, outra loja ligada ao ramo da música porém neste caso mais focada em venda de todo tipo de e até micropigmentação.
Ai você fica pensando, ah mas isso precisa de muita estrutura, principalmente, porque são mais de um nicho de mercado.
Na verdade não precisa tanto assim e vou explicar porque.
Nosso objetivo é obter renda com atividades que não demandem uma grande estrutura. Tais atividades demandam basicamente quatro domínios na internet (nome que define o site), três computadores, impressora multifuncional adaptada para sublimação e no nosso caso tivemos a oportunidade de ter uma máquina router a laser para realizar os corte.
Este material é basicamente operado por mim mesmo, meu irmão e mais um outro colaborador, com excessão dos serviços de micropigmentação ao qual é minha esposa a especialista nesta área.
Bom, vamos parar por aqui. O motivo de estar contando isso é para mostrar que muito pode ser feito para superar este momento. E a melhor forma de fazer isso é que isolamento e quarentena não são o mesmo que férias.
Neste momento precisamos aproveitar o tempo para nos preparar mais, mas também cada um se unir como família e buscar criar formas alternativas. Muitas vezes serão formas que fugirão do ramo da música. Muitas vezes a atividade será encabeçada por outra pessoa da família, como por exemplo a esposa que inicia um trabalho com outra profissão para dar suporte o marido, ou vice e versa, ou ainda simplesmente os dois e até os filhos se juntam para desenvolver algo em equipe.
Neste artigo quero apresentar todos os cursos que oferecemos de vários(as), ótimos(as) instrutores(as), de vários nichos diferentes, onde algum ou alguns deles serão muito importantes no preparo de alternativas de ganho para você e sua família.
Eu não estou querendo dizer que esta postagem também não tem um interesse econômico de nossa parte. É claro que tem. A venda destes cursos nos comissiona. Ganhamos dinheiro oferecendo tais cursos, porém escolhemos sempre cursos que fazem diferença na vida de nossos(as) clientes e leitores(as).
Estou falando isso para não ter que ficar fazendo aqueles artigos que começam instruindo mas depois de forma “subliminar” oferecem algo para ser comprado. Já quero deixar claro. Tenho o interesse de informar e motivar com este artigo, mas é claro que tenho o interesse de vender.
Aliás um dos cursos que representamos tem exatamente este objetivo, ensinar tudo que é necessário para desenvolver um negócio de venda de produtos digitais através de afiliações (uma forma moderna de representação comercial).
Vamos as idéias para você usar durante este período de ” quarentena”:
1 – Fórmula de Negócios Online
Este curso é literalmente uma faculdade prática de marketing digital, é um curso extenso e prático que te leva do nível zero de conhecimento, ao nível de expert em Marketing Digital, com aulas práticas e detalhadas sobre os diversos assuntos que te permitem desenvolver um negócio digital sustentável. A ênfase é no desenvolvimento de um negócio digital de vendas por afiliação, porém ele é tão abrangente que te prepara para organizar o marketing de uma empresa tradicional, ou os processode de marketing para um lançamento de um produto, seja digital ou físico, ou ainda pode te preparar para vender seus próprios serviços, inclusive seus trabalhos como músico.
Vale cada centavo investido e não é algo caro.
2 – Caricaturbo Elite
Para a turma que também gosta de desenho, ou se tem alguém da família que curte, este curso te ajuda a desenvolver habilidades de desenho, porém sem a necessidade de grandes esforços, pois é tudo baseado em modelos e métodos práticos. além de oferecer um editor on-line que permite que você não precise instalar programas especializados em seu computador. O curso te ensina a desenvolver artes com caricaturas ao estilo cartoon, que é um mercado gigantesco na área de design gráfico.
Você vai poder criar artes personalizadas para seus clientes a partir das fotos deles. Seja para um presente como uma caneca, uma camisa, uma blusa, seja para algum grupo de pessoas como formandos, ou convidados de um casamento, ou ainda material promocional de uma empresa e tantas outras possibilidades. As possibilidades de negócios que podem ser criados através desta atividade ensinada no curso é muito grande.
3 – Curso de Unhas de Fibra de Vidro do Instituto Nerfertari
É ministrado pela professora Joana D´Arc de Souza e busca ensinar aqueles(as) que tem aptidão com serviços de estética, no caso manicure, a colocar as famosas unhas de fibra de vidro, hoje muito comum entre as mulheres. A vantagem deste curso é a praticidade, a possibilidade de gerar renda rapidamente e o custo, muito baixo. Na data de hoje o curso completo esta sendo oferecido por R$99,90. Se não for você que iria trabalhar com este modelo de negócio, provavelmente será muito interessante para outra pessoa de sua casa.
Também seguindo na mesma linha do anterior, onde o objetivo é levar a (ao) aluna(o) desenvolver uma nova profissão sem que a pessoa precise desembolsar altos valores, o Curso de Maquiagem na Web vem para preparar você ou alguém de sua família por exemplo para atuar neste mercado muito promissor. O trabalho de maquiagem é algo abrangente e rentável, o investimento em material. Este um curso que você compra e simplesmente não sente em nada o peso financeiro. Uma opção perfeita para este período de “quarentena” se preparar para gerar mais renda para sua família.
O curso é ministrado pela especialista Andreia Venturini, são 35 aulas abrangentes por um custo realmente pequeno, para que seu foco não seja no custo, mas no preparo. Na data de hoje, R$39,90, isto mesmo, apenas R$39,90.
Sempre iremos passar por crises, sejam elas pessoais ou mundiais como a que estamos vivendo agora. O que não podemos é parar de nos movimentar, pois é o movimento que geram idéias e ações que nos faz vencer tais obstáculos. Aprender novas atividades é uma destas ações.
Espero estar contribuindo com todos e aqueles que comprarem um dos cursos, tenha certeza que são materiáis de alta qualidade que vão realmente lhe oferecer novos meios de bons a ótimos ganhos e o melhor sem necessidade de grandes investimentos.
O mundo quer se tornar wi-fi, wireless. Nada de fios, tudo conectado.
Temos que admitir, esta realidade ainda não é 100% possível. Você ainda vai ter que usar cabos por muito tempo em várias situações, incluindo em seu estúdio, seja ele improvisado, home ou profissional.
Além disso, em nossas montagens sempre teremos momentos em que será necessário usar equipamentos mais antigos e até equipamentos bem mais antigos e analógicos. Cabos serão inevitáveis.
O cuidado e a boa escolha dos cabos representam muita diferença tanto nas gravações em estúdio como nos ensaios e apresentações.
Segue então nosso guia sobre cabos de audio, para te ajudar a escolher e manter seus cabos.
A diferença entre cabo de áudio analógico e digital
Para começar vamos definir a diferença entre cabos de audio analógiocos e cabos de audio digitais.
Os dois tipos de cabos transmitem informações de audio é claro, porém a diferença é que o analógico transmite sinais elétricos variáveis proporcionalmente às ondas sonoras originais. Já os cabos digitais são feitos para transmitir sinais binários (zero ou um).
Cabos balanceados e não balanceados
Vamos a primeira de todas as dúvidas quando o assunto é cabo de audio:
O que são cabos balanceados e não balanceados ?
Cabos Não-balanceados são menos resistentes a interferências de radio frequências e ruidos vindo por exemplo da rede elétrica comum. Se você olhar um cabo não balanceado cortado, apenas verá dois fios dentro do isolante do cabo, ou seja o positivo e o negativo ou terra. Geralmente nos cabos de audio o poditivo é um fio devidamente encapado e uma malha externa que é envolvida pela capa externa do cabo.
Cabos Balanceados tem a função de cancelar as interferências já citadas acima. Neste caso teremos um fio condutor positivo, o fio negativo e envolvendo eles uma malha que faz o aterramento. por outro lado são projetados para cancelar essas interferências e hums elétricos. Eles fazem isso com a ajuda de um fio adicional dentro – então dois fios condutores e um fio terra. Com a ajuda desse segundo fio, os dois fios eliminam o barulho.
Conexões balanceadas e não-balanceadas
Outra dúvida muito comum é se cabos balanceados sempre fazem conexões balanceadas.
A resposta é não! Não porque para que haja o balanceamento, todos os pontos do circuito devem estar balanceados. Isso significa que a saida do equipamento que você esta utilizando, os cabos e a entrada do mixer por exemplo, devem ser todos balanceados.
Isso significa que uma conexão de uma guitarra não será balanceada, simplesmente porque a guitarra não é na grande maioria dos casos. Quando a guitarra é ligada em um cubo e este cubo possui uma saida balanceada, ai sim você consegue ter um sistema balanceado.
Então o equipamento é balanceado quando:
Possui entradas e saidas XLR, ou outro tipo de conexão que contenha o positivo, o negativo e o terra (hot, cold and ground) e claro, quando o manual do equipamento afirma isso.
Qual a importância disto ?
O primeiro motivo é exatamente para garantir a qualidade do audio, pois no sistema balanceado a menos perda de sinal, além de menos ruidos. Isso é especialmente importante nas gravações.
Cabos balanceados são então praticamente uma obrigação, quando se tem um sistema balanceado.
Agora, caso você não tenha equipamentos balanceados, procure ter o mínimo de cabos. Nada de cabos longos, pois isto vai favorecer às interferências e ruidos.
Não há um padrão realmente definido, mas para sistemas não balanceados, tente ter o máximo de cabos com medida não extrapolando os 1,8 mts.
Tipos de Cabos de Áudio
Vamos agora explorar as características dos pricipais tipode de cabos de audio.
Cabos analógicos
Cabos XLR
Cabos XLR devem ser sempre cabos balanceados, eu disse devem, porque há casos de fabricantes que usam condutores não balancados com conectores XLR. Isso parece ser algo estranho, mas acredite, tem fabricante que faz isso sem informar o cliente. Lógico que o problema não é vender um cabo com conexão XLR sem ser balanceado, mas sim vender um cabo deste sem informar o cliente.
Cabos XLR geralmente são usados para conectar:
Microfones
Alto-falantes
Sistemas PA
Instrumentos equipados com conexões XLR
Etc.
Cabos TRS
TRS (Tip-Ring-Sleeve) são conectores que possuem 3 fios por dentro (2 condutores e 1 terra), são cabos balanceados também. Existem mixers com conexões para este tipo de cabo que muitas vezes são confundos como não balanceados. Observe que neste caso o que muda é penas o formato do conector, mas a função é a mesma.
Cabos TRS podem ser balanceados ou desbalanceados. Por exemplo quando temos um cabo deste em um fone de ouvido stereo, já podemos considerar que é uma aplicação desbalanceada, pois neste caso a malha é o negativo comum aos dois canais do sistema, onde um dos fios é do canal esquerdo, o outro fio do canal direito e por fim a malha como o polo negativo.
Explicando melhor .
Cabos TRS (popularmente conhecidos como P10 stereo, P2 Stereo, P1 Stereo) serão balanceados quando você os usa como cabos mono entre dispositivos balanceados. É quando você usa um par deles, um para o canal esquerdo e um para a direita. Dessa forma, em cada cabo, um dos fios do condutor será para o sinal e o outro ajudará a cancelar o ruído.
Quando você usa um único cabo TRS em estéreo (esquerda e direita juntos no mesmo cabo), Ambos os fios do condutor serão usados para o sinal. Um fio irá transportar o sinal esquerdo e o outro fio o sinal direito. Portanto, não há fio para o cancelamento de ruído. Este será um cabo não balanceado.
Cabos TS
Conectores TS (popularmente conhecidos como P10 Mono, P2 mono, P1 mono)) (Tip-Sleeve) são sempre não-balanceados. Eles possuem apenas um condutor e um terra.
Cabos TS são também mono. Eles são úteis para equipamento que possui saída mono: guitarras, pedais de efeitos mono, etc.
Como não são balanceados, busque sempre cabos o mais curtos possível.
Cabos RCA
Conectores RCA geralmente são usados em pares pois conectam dispositivos stereos. Suas cores básicas são o vermelho e o branco, sendo o vermelho para o direito e o branco para o esquerdo.
Cabos RCA são similares a cabos TS. Cada cabo RCA tem 1 condutor e 1 terra. Isso significa que são sempre não-balaceados.
Então a mesma dica se aplica: mantenha eles o mais curtos possível.
Os conectores RCA são geralmente usados para conectar CDjs, toca discos, mixers, até tape decks e outros dispositivos.
Cabos digitais
Cabos digitais são mais encontrados em home studios, nas conexões entre as interfaces e computadores. E é bom lembrar que apesar de muitos falarem que cabos digitais não são sensíveis ao comprimento, não espere isto, pois sim, cabos muito longos podem também apresentar falhas.
Cabos MIDI
Cabos MIDI são usados para sincronizar e comunicar instruções entre o equipamento. São cabos que ao invés de transmitir sinais de audio, transmitem instruções, como por exemplo de um teclado arranjador para um computador. Ou o módulo de uma bateria eletrônica para um computador. Claro que o computador precisa ter um interface instalada.
Cabos USB
Cabos USBs têm basicamente a função de conectar de forma mais eficiente dispositivos a um computador e/ou interface. Eles transmitem sinais digitais em formatos específicos de cada tipo de dispositivo e softwares embarcados. Hoje existem inúmeros dispositivos do meio musical usando este tipo de conexão. Podemos citar mixers, contorladores, teclados, sintetizadore, módulos de efeito, dentre muitos outros.
Eles fazem a troca de informações entre equipamentos e computadores. Os cabos USB também podem transportar informações MIDI.
Converter Não-balanceado para Balanceado
Muitas vezes é necessário baancear um sitema. Isso é muito comum, quando queremos que instrumentos musicais como violões, guitarras e baixos sejam balanceados, ou ainda porque o mixer esta muito longe do palco por exemplo.
A forma mais prática de fazer isso é usando um aparelho chamado direct box, ou DI Box.
Este aparelho pode ser na versão passiva, onde apenas faz o balanceamento, mas também pode ser ativo, onde possui uma fonte de energia e com isso dá um reforço no sinal que for aplicado nele.
Mas a principal função do aparelho é reduzir o sinal, para equipamentos não balaceados poderem ser usados em entradas balanceadas, reduzir ruidos e também permitir o uso de cabos longos.
Espero que este artigo tenha ajudado no domínio dos principais conceitos que envolvem os cabos de audio.
Agradeço se você deixar um comentário para melhorarmos o conteudo do artigo sempre.
Aprender a tocar Guitar tora – Tudo que você precisa saber antes de comerçar.
Muitas pessoas já pensaram em algum momento aprender a tocar guitarra. Com certeza este também é o seu caso. Mas … sempre o “mas” … mas a maioria das pessoas vão deixando para depois este sonho, principalmente por falta de informações e muitos também por falta de tempo.
Guitarra é um instrumento emblemático. Praticamente todos nós já tivemos contato com ele, mesmo que apenas como ouvintes, já que muitas das músicas que gostamos tem em seu arranjo a guitarra como base.
Aliás, a falta de informação, faz a pessoa também achar que não tem tempo para o aprendizado.
Bom, se você chegou até este artigo, é porque esta procurando saber como aprender a tocar, mas também significa que precisa organizar estas informações para entender por onde começar.
Neste artigo, vou buscar te responder todas as suas dúvidas que passam por sua mente. Você vai saber tudo que precisa para começar a aprender e depois se desenvolver.
E claro, durante todo o artigo, vou te sugerir o curso que consideramos o mais completo, didático e com melhor relação custo/benefício, para você se tornar um ótimo guitarrista, seja como um hobby, seja como um profissional.
Então vamos lá:
QUAL O SEU MOTIVO PARA QUERER APRENDER A TOCAR GUITARRA ?
É MUITO IMPORTANTE você definir porque deseja tocar guitarra .
Isto vai gerar o senso de objetivo.
Em toda jornada devemos saber qual é o nosso destino final. Se você não sabe, não há sentido em “caminhar”.
Para aprender a TOCAR GUITARRA, é a mesma coisa. Então vamos a “primeira atividade”:
Falando em “bom mineires” tocar guitarra é “bão demais da conta sô” !
Mas o motivo para querer tocar varia muito de pessoa para pessoa.
Você pode querer aprender apenas como um hobby, ou pode estar objetivando se tornar um profissional e quem sabe um superstar.
Talvez seu objetivo é conquistar o coração daquela garota ou rapaz.
Mas também pode querer aprender para reduzir o estresse do dia a dia.
Os motivos podem ser os mais variados possíveis.
Mas algo é muito importante! Você precisa ter em mente porque deseja aprender a tocar guitarra.
É ter isto em mente que vai lhe dar mais da metade da motivação para seguir em frente no aprendizado.
Mesmo que você queira aprender GUITARRA e ache que não tem um motivo específico, acredite, você vai conseguir identificar um bom motivo.
Preciso ter o Dom para tocar Guitarra … Será mesmo ?
Dom é algo que a pessoa já nasce, e geralmente estamos falando de habilidades primárias, como artes (música, pintura, escrita), esportes, matemática, etc.
Estes dons fazem com que aprendamos muito mais rápido certas atividades.
Porém isto não quer dizer que só vamos aprender aquelas atividades para o qual temos um dom relacionado a elas.
É ai que entra o talento. Algo que podemos construir.
O seu talento é proporcional a sua dedicação e claro, dependendo de seu objetivo com certa atividade, sua dedicação poderá ser maior ou menor, em comparação a outras áreas de sua vida.
Se o seu objetivo é por hobby, você poderá ir se dedicando aos estudos de forma mais leve, sem tanto tempo diário.
Se deseja tornar um profissional, ai se prepare, porque serão horas de muita dedicação diária.
Em resumo, APRENDER GUITARRA é para todos !
Quanto tempo levo para aprender GUITARRA ?
Tempo de dedicação, esta diretamente proporcional ao seu rítmo de aprendizado.
Quanto mais “energia”, mais resultado.
Só que se você tem apenas uma hora por dia ou até menos, não se preocupe. Este é o seu ritmo.
O importante é se dedicar com consistência. Se você tem meia hora, que seja meia hora com frequência (diariamente, de dois em dois dias, etc).
É por isso que o curso guitarra intensiva tem além de um ótimo custo, é vitalício. Você comprou é seu para sempre. E detalhe …atualizando com frequência.
Você não tem o estresse de pensar que o prazo para uso do curso estar acabando. É seu, é vitalício.
Mas falando de forma mais objetiva, em média uma pessoa leva uns 15 a 20 dias para tocar a primeira música; e uns dois anos para atingir o nível avançado.
Mas perceba que estou dizendo, tempo médio. Aliás é por isso que o curso foi produzido para ser vitalício, pois cada pessoa tem o seu rítmo de aprendizado.
O Custo para aprender é acessível ?
Em geral aprender tocar guitarra é bem acessível.
Vamos começar falando do material inicial necessário:
Primeiro o óbvio … Você vai precisar de uma guitarra. A guitarra precisa estar alinhada com seu gosto e seu poder de compra atual.
Em geral, os modelos mais adequados para iniciar, terão o formato (shape) strato. Que é um design imortalizado pela Fender em seus modelos Stratocasters e replicado por centenas de fabricantes mundo a fora.
Abaixo deixo uma sugestão de uma ótima guitarra para você adquirir (caso não tenha uma) e dar início a seus estudos.
O ótimo deste modelo é que se trata de um produto de ótimo custo e ótimo desempenho para o aprendiz.
Além disso, se trata de um kit com amplificador, afinador, cabo, palheta, capa e correia.
Além da quitarra é importante ter um cabo do tipo P10, também chamado de TRS em alguns lugares, algumas palhetas, além de um amplificador específico para guitarras, afinador e claro um metrônomo. Estes dois últimos itens podem ser na forma de aplicativos para seu smartphone. Mas como disse o kit sugerido acima já contempla todos Estes itens, menos o metrônomo, que na minha opinião pode ser baixado para seu smartphone.
Um suporte de parede e uma correia também são dois itens importantes, pois instrumentos de corda devem ser guardados de forma adequada e a correia vai lhe permitir tocar em pé.
Além deste material básico, a medida que você vai evoluindo, vai surgindo necessidade de outros itens, como pedais de efeitos, pedaleiras, slides, amplificadores mais sofisticados, outros modelos de guitarra. Mas tudo dentro dos seus objetivos com o aprendizado.
Será sua evolução que irá te mostrar em que mais investir.
Para o aprendizado:
Recomendo fortemente o curso Guitarra Intensiva devido a vários fatores que falaremos depois, porém não é por isso que deixaremos de falar e falar bem da modalidade mais em conta de todas … a grátis.
GRÁTIS
Sim, você pode aprender GUITARRA “de grátis”, o erro de português foi de propósito.
E sim, também funciona. Lembra que falamos que cada pessoa tem seu ritmo ?
Para aprender sem investir em um curso, você vai precisar de muita disciplina e paciência. Será você que irá pesquisar os assuntos necessários ao seu aprendizado.
Esta pesquisa precisa ser de forma lógica, onde você irá buscar os assuntos mais relevantes e na ordem adequada para te possibilitar aprender. É um trabalho de garimpar e organizar as informações.
Nem todo mundo consegue aprender desta forma, não por falta de capacidade, mas porque muitas vezes a pessoa não tem tempo disponível extra para a busca e organização das informações para depois o consumo, ou seja, o estudo.
Mas com certeza para aqueles que têm condição de dispor de tempo para aprender desta forma, terão ótimos resultados.
Curso online
Este é o melhor caminho para você que quer flexibilidade de tempo, conveniência de estudar no local que desejar, tranquilidade para assistir aulas de determinado assunto quantas vezes desejar e nada de pressão sobre o tempo para concluir o curso.
Além disso todo o material esta organizado, inclusive com conteúdos extras para apoiar o material básico. Sem falar na possibilidade de ter o apoio do ou dos professores para responder a dúvidas a distância.
A economia em custo de deslocamento, em tempo e em dinheiro é grande se compararmos com modalidades tradicionais de aprendizado em escolas ou aulas particulares.
O custo do curso em si, também é mais baixo que nas formas presenciais.
O Guitarra Intensiva 2.0, que você pode conhecer mais e se matricular clicando no anúncio a seguir, tem todos os atributos que um ótimo curso deve ter:
Economia em tempo e dinheiro;
desenvolvimento prático e teórico do(a) aluno(a);
suporte de verdade direto com o professor;
52 horas de aulas passo a passo;
didática de um professor com ampla formação;
apostila completa de 450 páginas;
liberdade e autonomia para seus estudos;
vídeos em full HD captado por duas câmeras e com tablatura;
mais de 7000 alunos que já validam o método; vários bônus extras.
O curso on-line mais completo do Brasil com acesso vitalício.
Você investe e ele é seu para sempre, nada de ter que pagar taxas extras para revalidar acesso.
Professores e escolas particulares
A forma mais tradicional para estudar é com professores ou em escolas de música.
Também é a forma de maior custo, pois além das mensalidades, você precisa levar em consideração o custo de deslocamento e o fator tempo, visto que uma aula de uma hora, na verdade tomará mais do que uma hora.
Isso não quer dizer que seja uma forma ruim de aprender, aliás é uma forma ótima ! Principalmente se você precisa do contato humano direto e não apenas virtual e/ou à distância.
É como em uma academia, ter um(a) personal trainer se as aulas forem individuais. Mas mesmo não sendo, ainda assim, para quem precisa de contato presencial com o(a) professor(a), é uma ótima pedida.
A parte incômoda é que você fica também preso a um horário, já que necessita do contato presencial.
O tempo necessário para atingir o nível avançado nesta modalidade é também equivalente ao método on-line, pois depende realmente de sua dedicação aos estudos.
Guitarra ou primeiro aprender violão ?
Vou ser direto. Uma coisa não tem nada haver com a outra. Mesmo que a forma de tocar seja extremamente semelhante. Você pode e deve, começar a aprender pela guitarra. Você quer aprender guitarra, então não faz sentido começar pelo violão. São instrumentos diferentes.
Quer também aprender violão, então paralelamente faça também um curso de violão.
Lógico que se você só tem um violão no momento e não pode adquirir a guitarra, junto com o amplificador e o cabo, então comece os estudos com o violão, já que no início ambos os instrumentos tem enormes semelhanças.
Benefícios extras
Por fim, é bom ter em mente os benefícios extras que aprender guitarra também lhe trarão.
Sua memória ficará mais desenvolvida, pois não só tocar guitarra, mas o estudo em geral proporciona isto aos alunos e profissionais. Aprender música exige que sua memória se desenvolva naturalmente.
Sua musculatura das mãos e braços vão se desenvolver, sua percepção corporal irá melhorar e por consequência suas habilidades psicomotoras também.
Sua percepção musical vai crescer muito, sua audição irá se desenvolver e você aprenderá a reconhecer detalhes nas músicas que nunca percebeu. O enriquecimento intelectual será muito grande.
Fora muitos outros benefícios que se formos ficar enumerando, teremos dezenas de páginas a escrever.
E então, como esta seu estímulo para começar a estudar ? O que esta esperando ? De qual forma você considera que será melhor para crescer na GUITARRA ?
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